Posts tonen met het label apocalypse. Alle posts tonen
Posts tonen met het label apocalypse. Alle posts tonen
woensdag 1 juni 2016
Today's Review: X-Men: Apocalypse
Still behind on all the stuff I wrote, but slowly gaining.
X-Men: Apocalypse - Recensie
'Third one is always the worst' says Jean Grey when leaving the theater after watching Return of the Jedi back in '83. She was right about that one, and conscious or unconscious (I doubt the writer intended for this movie to be the weakest in the second X-trilogy), she's also correct about X-Men: Apocalypse. However, also like Return of the Jedi, Apocalypse still is a whole lot of mutant fun for those who didn't expect the franchise to reach new heights anyway.
Granted, it's not the story that provides the mirth, since it's the stuff of repetition, variations on themes and lack of narrative evolution. Basically, another all-powerful mutant rears his head and threatens to destroy the world for mankind so that its stronger successors can take over. And once again, the X-Men, fighting for peace between man and mutant, must get together to stop this megalomaniacal scheme from becoming reality. This time, it's not Magneto who has hatched the diabolical plan, but rather a 5,000 year old ideological predecessor, an ancient Egyptian once worshiped as a god, with the modern moniker Apocalypse. Magneto, once more masterfully performed by Michael Fassbender, merely provides some muscle to help Oscar Isaac's semi-god with his evil shenanigans. Isaac does a decent job playing an age old villain, but he's no Fassbender and his Apocalypse is nowhere near as intimidating or intriguing as the much more relatable Magneto.
Still, the villain suffices for the cause of bringing together two generations of X-Men, the First Class lot and the new batch of young recruits, including novel takes on classic X-characters Cyclops, Jean Grey and Nightcrawler. Their performances and their chemistry make us hopeful for the future of the franchise, should the studio feel like using them for the next installment Apocalypse seems to be building up to. For although it's meant as a conclusion to a trilogy, the ground work is amply laid for more to come and these young stars succeed in making us curious about what lies ahead. The new additions to the cast are aided by snappy dialogue and light humour, making the shortcomings in the plot not nearly as blatant as they would have been in lesser hands. Nevertheless, it's clear director Bryan Singer, who has made his fourth X-movie with this title, has run out of ideas for the X-universe. Though we appreciate his work on both trilogies, new blood would be equally welcome in the creative room as it proved in the cast.
Labels:
action,
apocalypse,
bryan singer,
comic book,
eighties,
james mcavoy,
Jennifer Lawrence,
Marvel,
Michael Fassbender,
mutants,
Oscar Isaac,
superheroes,
x-men,
x-men: apocalypse
maandag 6 januari 2014
Today's Mini-Review: Day the World Ended
Rating:
***/*****, or 7/10
Starring:
Richard Denning, Lori Nelson, Mike Connors
Directed
by Roger Corman
USA:
Golden State Productions, 1955
Truth is,
few of the films from Roger Corman's early days of directing schlock
movies for a dime are 'good' in the usual sense of the word. In fact,
most (if not all) of them are cheap exploitation quickies shot for
next to nothing so they could do nothing but make a profit in
drive-in theaters screaming for content to cater to teenage love
birds more interested in each other in the dark than in the goings-on
present on the big screen in front of them. Flicks like The Beast
with a Million Eyes (1955), Swamp Women (1956) and It
Conquered the World (1956) nowadays are interesting only to geeks
revelling in bad taste or film students exploring the fringes of
acceptable study material. Still, the occasional sort-of decent film
can be found among Corman's early work for those with enough
patience and the stomach for digesting campy creature features from
the Fifties. Day the World Ended I count among these very few.
Stories
about man's inability to coexist in peace with his fellows, even when
such cooperation would be to both parties' mutual advantage in the
struggle for basic survival, have often resulted in fascinating
pieces of audiovisual excitement studying the human condition and
continue to do so to this day even when you thought little more could
be added to the subject, except for different, usually
interchangeable threats. You think people watch popular shows like
The Walking Dead only for the excessive gore and neat-o zombie
make-up? Think again: they watch it for the gripping human drama
involved in living together under extreme circumstances. Corman
applied the same formula to this post-apocalyptic tale of tragedy
almost sixty years ago, as he tells the story of a small band of
survivors who seek refuge in the same remote mountain location when
the bombs finally fall, a typical fear of the Fifties where such an
occurrence never seemed so unlikely. Among those that would live are
a survivalist, his pretty daughter, a geologist, a loudmouth crook,
his slutty girlfriend and a man with a terrible secret. Of course
tension quickly mounts between these disparate people over the usual
things, like who's in charge, who rations the food and who ends up
dating the daughter. Most of the film consists of people arguing, but
fortunately the movie only lasts 79 minutes and the man with a secret
mutates into a horrifying monster (read: guy in a silly suit) to
spice things up a bit. Corman proves quite adept in suspensefully
paving the way for the creature's first appearance between all the
petty bickering. And even though you know the actual monster isn't
gonna succeed in living up to this buildup to his rampage, if you
know and accept what type of movie you're watching before you start,
you might be able to get a kick out of this film regardless of the
total lack of production values, even if only for laughs (who ever
said Corman made serious movies anyway?). Aficionados of Fifties'
Sci-Fi films will also be grateful to see Richard Denning star as the
handsome scientist and noble man of action, as the actor is almost a
staple of the science fiction films of this era, starring in genre
pieces like the classic Creature from the Black Lagoon (1954)
and less well remembered pictures like The Black Scorpion (1957)
and Target Earth (1954).
The
dystopian themes of Day the World Ended, effectively
underscoring that man is his own worst enemy (hardly a novel notion
in 1955 to begin with), have since been addressed in other films and
television ad infinitum (compare various episodes of the different
Twilight Zone series, as well as recent films like The
Divide and The Mist for example) yet continue to fascinate
and appeal to people, who cannot help but wonder if this was really
what it came down to when the world went to hell. Corman crafts a
fairly entertaining film out of the subject matter, which remains one
of his best, though that is hardly saying something. Though I
wouldn't exactly recommend this type of film to anyone, I can
honestly say that if you ever fell the need to go sit and watch an
obvious cashgrab B-movie from a master in creating such fare the
likes of Corman, it might as well be this one. You could do far worse
and really, really waste your time.
zondag 5 januari 2014
Today's Mini-Review: The Day the Earth Stood Still (remake)
Rating:
**/*****, or 4/10
Starring:
Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jadem Smith
Directed
by Scott Derrickson
USA: 20th
Century-Fox, 2008
The thing
about remakes is they need to retell a story of old (or at least
apply its general concepts) while giving it meaning that reflects
contemporary society, instead of carbon-copying the meaning of their
original counterpart to little avail in a changed world. In that
regard, the remake of the Sci-Fi classic The Day the Earth Stood
Still (1951) is spot-on, replacing a warning against the dangers
of nuclear weapons for an ecological message against man's
carelessness where the health of the world's environment, and thus
his own, is concerned. In most other respects, this new The Day the
Earth Stood Still feels like a redundant exercise in how not to
redo a well remembered movie.
Like its
predecessor from the Fifties, the film revolves around an
extraterrestrial visitor, with a giant robot in tow, who is met with
hostility and fear on our planet. Darker and grittier than the
original, there is good cause to treat the stranger (an aptly
emotionless (as always) Keanu Reeves) with aggressive caution, as
he's not here delivering an ultimatum telling us to change our ways
for the better, but has instead come to eradicate the human
infestation from the face of the galaxy in an attempt to save all
other life forms spawned by Mother Earth. Life, he says, is rare in
the vast limitless of space and therefore a precious thing, but life
endangering all other life must be swiftly dealt with: the ends
clearly justify the means. Arriving in a sphere (as opposed to a
saucer, like before) the alien called Klaatu has come not as a Christ
figure like in the original film, but as an Anti-Christ, hellbent on
unleashing his own weapon of mass destruction upon our not so
innocent world. Said weapon proves to be his artificial companion
Gort, who appears to be a metallic giant in humanoid shape, but
actually consists of huge numbers of nanites capable of devouring
everything they come into contact with. Thankfully humanity has its
on secret weapons to combat Klaatu's convictions, namely a smart and
strong female scientist (played by Jennifer Connelly) who manages to
dissuade the alien from his destructive plans, backed up by the
effective reasoning of an aged professor (John Cleese) who morally
convinces him humanity must be allowed to make its own choices in the
natural process of its evolution. Even though Klaatu's frozen heart
is thawed and his role is turned around a full 180 degrees so Keanu
can once again play the Messiah (e.g., The Matrix trilogy and
Constantine), his original point is amply illustrated as the
military tampers with his devices in a botched attempt to destroy
them, only unleashing their horrors as nanites swarm the land and the
FX department is given the opportunity to go all-out so as to obscure
the fact this version of The Day the Earth Stood Still hardly
proves as emotionally compelling as its forebear did.
Aside
from an update in themes and special effects, this remake offers
little improvement over its predecessor. Religious overtones are
obviously still to be found: aside from Klaatu's messianistic role,
there is the notion of 'space arks' for example, small spheres
evacuating all animal species off-world before being engulfed by a
sea of nanites. The movie walks a fine line between being too obvious
and too subtle, but the representation of religion is the least of
its problems. This new The Day the Earth Stood Still has a
hard time convincing the spectator that an alien intelligence can so
easily be persuaded to alter its agenda, which from the start felt so
ruthlessly unalterable thanks to Reeves' emotionless portrayal.
What's worse, his turnaround is accomplished through interaction with
the scientist and her kid, a terribly obnoxious and ungrateful little
brat (Jaden Smith, ofcourse), the latter more often given the
audience the impression Klaatu was right from the start and humanity
really is a plague better wiped out for the universe's sake, than
making it easy for us to accept the otherworldly being is starting to
appreciate contact with mankind and suddenly considers humans worth
saving after all. The talents of both Connelly and Cleese remain
underused in favor of this irritating child character, while it's
they who deliver the truly valid arguments as to why humanity is just
not so black and white as Klaatu feared. Meanwhile, being a big
winter release, the current The Day the Earth Stood Still all
too eagerly uses the tools at its disposal thank to the wonders of
digital technology by adding many a bombastic scene of computer
generated imagery fighting soldiers, reducing the film to the level
of the average type of big FX driven action flick, instead of ending
up as a smart and sensible science fiction drama like the far
superior 1951 incarnation. Nowhere does this film feature either the
intellectual impact or the trend setting production design the
original was blessed with. Instead, its eco-message is delivered in a
bland and forgetful new groove, the impression the film leaves as
tiny as the nanites it showcases.
A
retooling of the original film where the phrase 'nuclear weapons'
would simply have been substituted with 'global pollution' would
probably have made for a more agreeable and certainly cheaper way to
update that film for today's public, as the 2008 version of The
Day the Earth Stood Still adequately illustrates that changing
the message to fit the times while throwing huge sums of money at the
project to give it that slick blockbuster feel coupled with ignoring the
character aspects that ought to make us care doesn't make for a good film, let alone for an
effective means to convince the audience of the value of the themes
addressed.
And Happy Birthday, Sis!!
And Happy Birthday, Sis!!
Labels:
action,
alien invasion,
aliens,
apocalypse,
Christ,
jaden smith,
Jennifer Connelly,
Keanu Reeves,
remake,
robot,
science fiction,
scott derrickson,
the day the earth stood still
zondag 1 december 2013
Today's Mini-Review: The World's End
The
World's End: ****/*****, or 8/10
The
triumvirate of Wright, Pegg and Frost deliver their final aria (for
now) with this conclusion of their 'Three Flavours Cornetto' trilogy,
a threesome of films connected only by their own presence in front
and behind the camera, the cameo appearance of the famous ice cream
brand and the great fun and delightful British humor throughout.
Whereas the previous installments (Shaun of the Dead (2004)
and Hot Fuzz (2007)) addressed the horror and cop drama genres
respectively, The World's End tackles science fiction, the
creepy secretive alien invasion sort to be precise (think Invasion
of the Body Snatchers, It Came from Outer Space and Day
of the Triffids). Thankfully, it does so to the same hilarious
effect their predecessors did. While he played a police sergeant in
Hot Fuzz, a token of societal responsibility and virtue, Simon
Pegg this time gets to play a character the complete opposite named
Gary King, devoid of responsibility and virtue, who prefers to focus
his life on drinking, doing drugs and other assorted hedonistic
endeavors. Once the centre of a close group of childhood friends that
largely revolved around him, he never left childhood, while his
friends (Nick Frost, Martin 'Bilbo' Freeman, Paddy Considine and
Eddie Marsan) grew up and embarked on an ordinary, mundane lifestyle
with all the perks (family life, decent jobs) and downsides (boredom)
that came with the territory. When Gary reemerges in their life after
an absence of a decade, they soon find themselves drawn to revisiting
their high school town, against all of their better judgment, in a
second attempt to complete the epic pub crawl once left unfinished,
all the way from the First Post to the World's End. Twelve pubs,
sixty pints total (at the least!), five former comrades who have
grown apart mostly because of Gary's never ending irresponsibility,
one long night in store for all of them... Especially when they
discover – in an epic, instant classic gents' bathroom brawl –
their old town has become the center of an alien invasion that has
slowly but surely replaced the village denizens with robots. Can
these “five musketeers” halt this impending Apocalypse, armed
only with beer, mutual dislike and an old car with the silly moniker
'the Beast'?
More
importantly, can Wright and co. deliver another comedy that is on an
equal level with their duo of previous 'blood and ice cream' movies?
The answer is an undeniable 'yes, they can'! The World's End
is at least as witty, fast paced, catchy and thoroughly funny a film
as its forebears, but also appropriately borders on melancholy as its
creators make us realize they've grown up as actors/directors
themselves, and this film in many ways is an end to their
cinematically cohesive world they have caused us to come to love.
Though there's bound to be more joined projects on their part
somewhere in the future, in terms of subversive, all-English comedy
poking fun at specific film genres, this is a definite conclusion and
it feels as such throughout. It doesn't stop them, or us, from
enjoying themselves as they continue to do what they did best so far
once more, as The World's End is loaded with extremely snappy
gags, great one-liners and excellent comedic timing from all
involved. Wright again concretely illustrates the fact he has a
cinematic style all his own, which is marked by fast dialogue,
dynamic editing and visual and thematic parallelism, which
underscores The World's End status as a part of a trilogy
tonally if not narratively. And despite all the hilarity, there's
room for a moral message that never gets overly preachy or
in-your-face: you can walk a path between growing up and staying
young without losing your identity to society's norms, if you stay
loyal to your friends and family. But if you opt for downright
immaturity, you might just find the world exploding in your face. In
the case of The World's End, the latter is all the more
enjoyable as the Cornetto trilogy comes to its grand close.
woensdag 18 september 2013
Today's Article: Destination God, Part 5
Hoofdstuk 5:
Apocalyptiek: atoombommen en het Einde der Tijden
Zoals
opgemerkt in Hoofdstuk 1 was angst een bepalend kenmerk van de
Amerikaanse samenleving in de vijftiger jaren. Angst voor het
communisme was alom tegenwoordig, vooral toen de situatie in Korea
tot een werkelijke oorlog escaleerde. Maar sterker nog was de angst
voor de bom. Dit was een geheel nieuw soort angst, een collectieve
vrees voor een plotseling einde aan alles dat men kende. De bom kon
zonder waarschuwing inslaan, waar dan ook in Amerika, en in korte
tijd een groot gebied verwoesten. Sterker nog, in een atoomoorlog
zouden kernwapens in een ommezien de menselijke beschaving van de
aardbodem kunnen vegen, of zelfs al het leven op Aarde uit kunnen
roeien. Hoe grootschalig een dergelijke vernietiging zou kunnen zijn
wist de gemiddelde Amerikaan niet, maar dat het een reëel gevaar
betrof was zeker. Ellwood verwoordt de angsten in dit tijdperk als
volgt:
Many
now living still remember that in those days, as children or young
people, they did not expect to live to full adulthood. They would die
in a nuclear holocaust, or be sent to some far-off battlefield where
the cold war had become hot, like Korea, and die there.1
Vergelijkbaar
stelt Brosnan:
Prior
to Hiroshima and Nagasaki talk of splitting the atom was, to the man
in the street, just another esoteric subject for egghead scientists
to indulge in, but after the war the general public quickly realized
that atomic power could destroy not only cities but the whole world.
Almost overnight the assumed permanency of life on earth had
vanished, and people were forced to live with the traumatic awareness
that total, worldwide obliteration was a strong possibility in the
near future.2
Uiteraard
haakte Hollywood in op dit thema van het Einde der Tijden, of in
ieder geval het einde van de beschaving zoals Amerika dat kende.
Hoewel het in sciencefictionkringen niet een geheel nieuw thema
betrof3,
was het grotendeels onontgonnen terrein in de filmindustrie.
Desondanks, binnen enkele jaren ontstond er een diversiteit aan
representaties van dergelijke Apocalyptiek, divers zowel in haar
representatie per subgenre als binnen de subgenres zelf. In bijna
alle gevallen van apocalyptische sciencefictionfilms speelde religie
een rol, variërend van slechts sporadisch aanwezig tot nadrukkelijk
in beeld. Eens te meer wordt bovendien de nadruk gelegd op de
definitie van “vooruitgang”, technologische ontwikkeling die de
mensheid veel goeds beloofd maar ook grote nadelen met zich
meebrengt.
Het
sciencefictiongenre in de jaren vijftig toont verschillende maten van
verwoesting, van ‘grootschalig’ tot ‘totaal’. In de meeste
gevallen is wetenschap, direct of indirect, de boosdoener. Het geval
van grootschalige verwoesting is terug te vinden in bijna het gehele
‘terrestrial creature’
subgenre en in de meer agressieve variatie op het ‘alien
invasion’ subgenre dat de aliens als
veroveraars toont. Vooral in het ‘terrestrial
creature’ subgenre is de connectie met de
atoombom expliciet: in het merendeel van de films uit dit subgenre
worden de wezens ofwel gecreëerd door de straling veroorzaakt door
atoomproeven (It Came from Beneath the Sea,
Them!), ofwel gewekt
door atoomproeven (The Beast from 20,000
Fathoms, The Giant
Behemoth, The Deadly
Mantis). Dit subgenre is het duidelijkst in
haar opvattingen met betrekking tot de atoombom: de bom brengt
grootschalige verwoesting met zich mee die hele steden in de as legt.
Minder concreet is zij in haar oordeel over de wetenschap die de bom
heeft geschapen; wetenschap wordt in dit subgenre dan ook zelden
eenzijdig gerepresenteerd. De films uit het subgenre maken doorgaans
het statement dat wetenschap weliswaar zulke problemen voortbrengt,
maar ze ook oplost, waardoor een tweezijdig beeld van wetenschap
ontstaat. De wetenschap neemt verantwoordelijkheid voor het door haar
aangerichte kwaad, en presenteert een plan of uitvinding om het kwaad
weer uit te roeien. Het gaat niet om de wetenschap zelf, maar om
diegenen die haar gebruiken, lijkt dit subgenre te beweren.
Deze
boodschap wordt verder benadrukt in het ‘alien
invasion’ subgenre, waarin we voorbeelden
zien van zowel het positieve gebruik als het misbruik van wetenschap.
Aan de ene kant zijn er enkele wezens die aantonen dat wetenschap ten
goede gebruikt kan worden en zelfs een Utopia kan voortbrengen (The
Day the Earth Stood Still, Red
Planet Mars). Aan de andere kant zijn er de
buitenaardsen die hun wetenschap ten kwade gebruiken en de mensheid
met geweld willen onderwerpen, wat opnieuw gepaard gaat met
grootschalige verwoesting (The War of the
Worlds, Earth vs the
Flying Saucers). Ook dit subgenre levert een
tweezijdig beeld van wetenschap, waarin zowel een beeld getoond wordt
van de voordelen als de nadelen van verregaande technologische
ontwikkeling (ofwel een vreedzaam Utopia, of een versmelting van
biologie met technologie dat leidt tot ontmenselijking).
Naast de ‘grootschalige verwoesting’ is er de ‘totale
verwoesting’ in het genre, die slechts in een paar films
aangetroffen wordt. De films die hier als voorbeeld kunnen dienen
zijn Day
the World Ended
(USA:
Roger Corman, 1956), Five
(USA:
Arch Oboler, 1951), Target
Earth,
en On
the Beach
(USA: Stanley Kramer, 1959). In deze films wordt de mogelijke wereld
na de ramp – de ‘Atomic Holocaust’, de ‘collective
incineration and extinction which could come at any time, virtually
without warning’4
waar men voor vreesde in de vijftiger jaren – behandeld. Een
allesverwoestende nucleaire oorlog of soortgelijke ramp heeft een
handjevol overlevenden achtergelaten, die met elkaar moeten leren
leven. (Er zou hier sprake van een potentieel vijfde subgenre in het
sciencefictiongenre kunnen zijn, ware het niet dat de twee films die
zich niet onder één van de andere subgenres laten plaatsen, On
the Beach
en Five,
een zeer laag gehalte sciencefiction omvatten, en zich beperken tot
het afschilderen van de diverse gedaantes van het menselijk wezen en
de psychologie van het omgaan met het einde. Hoewel zij een
duidelijke afspiegeling van de angst voor de bom vormen, worden zij
hier niet behandeld, door hun twijfelachtige status als
sciencefiction.5)
Hoe
verhoudt religie zich tot de verschillende visies op wetenschap in
films die Apocalyptische vormen aannemen? Zoals eerder vermeldt in
paragraaf 4.2 (p. 44) kan gesproken worden van de thema’s
‘wetenschap als religie’ en ‘wetenschap versus religie’.
Opmerkelijk is de prominentie van ‘wetenschap als religie’ in
deze Apocalyptische sciencefictionfilms. Hoewel wetenschap doorgaans
de verwoesting heeft gecreëerd (via de atoombom), werpt zij zich in
veel gevallen op als redder van de mensheid. In Day
the World Ended heeft een wetenschapper, die
de bui al zag hangen, zich verschanst in een fall-out vrije bunker
waarin hij een paar overlevenden opvangt. In Target
Earth, zoals in meer ‘alien
invasion’ films, rekent de menselijke
wetenschap uiteindelijk af met haar boosaardige buitenaardse
tegenhanger. In zulke films redt “gewone” religie de mensheid
niet (in tegenstelling tot in een film als The
War of the Worlds), maar profileert de
wetenschap zich als datgene wat de mensheid de Apocalyps zal doen
overleven, waarbij zij zich elementen van religie eigen maakt. Zij
beschermt de wereld (Amerika) tegen kwaadaardige buitenaardse
“religies” (de verwoestende buitenaardse wetenschap als
on-Amerikaanse ideologieën). De wetenschappers worden priesters, met
eigen “rituelen” en een eigen taal die voor niet ingewijden
onbegrijpelijk is. Wetenschap lijkt de functie van de kerk over te
nemen en biedt een betere, comfortabele wereld voor iedereen die haar
als autoriteit accepteert. Door middel van technologische vooruitgang
levert zij het betere leven dat zij de mensheid belooft. Ook Vieth
maakt deze vergelijking tussen wetenschap en religie:
The
power of science lies in its ability to both provide answers and to
control the fundamental (that is, atomic) forces of nature. Its
practitioners are privy to that understanding and have power over
those forces. The metaphor is similar to certain religious
constructions, with science as revealed truth and scientists as
priests.
6
De
connectie tussen wetenschap en religie, hoewel thematisch frequent
aanwezig, wordt slechts een enkele keer expliciet aangekaart in de
films zelf. Zo beweert een wetenschapper in Invaders
from Mars dat ‘Doctors are sort of like
ministers, you can tell them anything’, wanneer een jongetje aan
komt lopen met het verhaal dat zijn ouders door aliens zijn
overgenomen. Evenals religie presenteert wetenschap een wereldbeeld
dat een waarheid voor ogen staat en met deze waarheid de mens van
dienst wil zijn. Echter, wetenschap baseert zich op de directe
realiteit, niet op de vermeende gebeurtenissen van duizenden jaren
eerder. Wetenschap concentreert zich op het hier en nu, net zoals
haar resultaten (de verregaande technologische ontwikkeling in de
jaren vijftig) afgeleverd worden in het hier en nu. De wetenschap is
daardoor niet zozeer spiritueel, maar substantieel. Desondanks tracht
zij eenzelfde geestelijke troost en vrede te bewerkstelligen als
“echte” religies, door zich in te zetten voor een betere wereld
voor de gehele mensheid. Ook critici in de jaren vijftig zagen een
parallel tussen wetenschap en religie; vooral schrijvers in
Godsdienststudies vonden een dergelijke vergelijking beangstigend.
Ellwood haalt als voorbeeld Robert Fitch aan, die waarschuwt voor
[…]
a “new priesthood of science”, with scientists as “a new sort
of religious order”, set apart from the rabble by “a discipline,
a language”, and an attitude” of contemptus
mundi
– disdain for the world of ordinary people – though their
language was not Latin but the arcane hieroglyphics of mathematics.
Their temptations, like that of any priestly class, were spiritual
pride, and the desire to assume temporal authority, being ethical
purists and devoutly believing that such power would be for the good
of all.7
Zulke
kritiek op wetenschap was niet geheel ongegrond. Evenals religie kan
ook zij vervormd of misbruikt worden en ingezet worden voor
doeleinden die haaks staan op haar bedoelingen. De impact van haar
misbruik is echter groter dan religieus misbruik, zeker in het
tijdperk van de atoombom. Bovendien, als wetenschap de mensheid al
redt, dan nog is de wereld onherroepelijk veranderd, zo ingrijpend is
haar invloed.8
In het sciencefictiongenre wordt dit laatste punt zowel bevestigd als
ontkracht: verandering door de invloed van wetenschap kan
catastrofaal zijn, maar ook positief of zelfs noodzakelijk. Het is
hier gepast de blik opnieuw op het ‘man
into space’
subgenre te richten.
De
grootschalige verandering die wetenschappelijke vooruitgang teweeg
kan brengen wordt zowel op positieve als negatieve wijze
geïllustreerd in het ‘man into space’
subgenre. De positieve manieren, de mogelijkheden van ontdekking en
verovering van de ruimte en de welvaart die dit de mensheid kan
opleveren, zagen we al in Hoofdstuk 2. De negatieve kanten, naast het
mogelijke conflict met religie waar het gaat om het domein van God,
nemen ook in dit subgenre Apocalyptische vormen aan. In plaats van
een Aardse Apocalyps maakt men hier echter gebruik van, zoals ik het
noem, de ‘Alien Apocalyps’:
de weergave van stervende of verwoeste buitenaardse beschavingen
veroorzaakt door wat wetenschappelijke vooruitgang had moeten zijn.
Zo tonen de films de wonderen van de wetenschap, het reizen in de
ruimte, maar waarschuwen zij tegelijk ook voor het achterliggende
gevaar dat misbruik van wetenschap kan vormen. Voorbeelden van de
‘Alien Apocalyps’
zijn te vinden in Forbidden Planet,
waarin een technologisch geavanceerde beschaving een staat van Utopia
had bereikt, om vervolgens ten onder te gaan aan haar eigen
sluimerende primitieve driften: wetenschap kan een perfecte wereld
opleveren, maar dit is zinloos zolang deze wereld bevolkt wordt door
wezens die zelf imperfect zijn. This Island
Earth toont een beschaving die in een staat
van oorlog is met een naburige planeet, waardoor wetenschap slechts
wordt aangewend voor het vervaardigen van wapens en de planeet zijn
ondergang tegemoet gaat. Andere films houden het dichter bij de
realiteit van de jaren vijftig en plaatsen de atoombom in deze
context. Zowel Flight to Mars
als Rocketship X-M
tonen een post-apocalyptische wereld geschapen door een atoomoorlog.
In het eerste geval heeft de beschaving zich gedeeltelijk gehandhaafd
maar wordt zij nu geconfronteerd met tekort aan grondstoffen die zij
vervolgens op de Aarde willen buitmaken (het exacte tegendeel van de
situatie in Conquest of Space,
waarin de mensheid zelf de ruimte intrekt op zoek naar grondstoffen).
In het tweede geval zijn de overlevenden gedegenereerd tot blinde
mutanten die in een staat van primitieve barbarij leven. De boodschap
is in alle gevallen duidelijk: kijk wat de wetenschap deze
beschavingen heeft gebracht en houd in het achterhoofd dat zij zowel
voordelen als nadelen kan brengen. Het is aan de mens zelf ervoor te
waken dat wetenschap niet misbruikt wordt.
Naast
de ‘Alien Apocalyps’
toont het ‘man into space’
subgenre in enkele gevallen ook een menselijke Apocalyps. Daarbij is
wetenschap de grote redder van de mensheid in plaats van de
boosdoener: wetenschap helpt de mensheid overleven, zowel in minder
gehaaste omstandigheden (het opraken van aardse grondstoffen in
Conquest of Space) als
in situaties van direct gevaar. Ter illustratie, het meest concrete
voorbeeld van de wetenschap die de mensheid van de Apocalyps redt en
naar een betere wereld leidt treffen we aan in When
Worlds Collide, waarin wetenschap sterk de
vorm van een religie aanneemt. Deze film vormt een geval apart in het
kader van ‘totale verwoesting’, aangezien zij ‘totaal’ zeer
letterlijk neemt en zich niet beperkt tot de verwoesting van de
menselijke beschaving, maar van de planeet zelf. Daarmee vormt zij
het ultieme voorbeeld van de noodzaak voor de mens om de ruimte in te
trekken, zoals besproken in paragraaf 2.1. In When
Worlds Collide wordt de hele Aarde vernietigd
in een botsing met de ster Bellus. Haar satelliet, de planeet Zyra,
scheerde enkele dagen eerder daarvoor rakelings langs de Aarde, en
een klein aantal mensen weet in een raket naar Zyra te vluchten om
daar een nieuwe menselijke beschaving op te bouwen. De (Amerikaanse)
wetenschap had de Apocalyps voorspeld: zij zag de planeet als eerste
naderen en waarschuwde de mensheid, maar werd niet geloofd door
wetenschappers uit andere landen. Dankzij het kapitalistische
Amerikaanse systeem – het persoonlijke kapitaal van een rijke
grootindustrieel die de boodschap wel serieus neemt – kon zij een
reddingsplan in werking stellen: de constructie van een ruimteschip
dat, als de Ark van Noach (de film zelf legt deze link ook
expliciet), een handjevol mensen kan redden. Uiteindelijk slaagt het
schip erin gelanceerd te worden vlak voor de Aarde ten onder gaat, en
komt het aan op Zyra. Eenmaal geland op haar oppervlak blijkt deze
planeet een paradijselijk oord, een hemels landschap met groene
velden, bloeiende bomen, zonnestralen en witte wolkjes. Zo redt de
wetenschap haar getrouwen (immers, alleen mensen die bijgedragen
hebben aan de bouw van het schip mogen mee) van de totale ondergang.
Geproduceerd
door George Pal blijft de film uiteraard niet gespaard voor religieuze
connotaties (in grotere hoeveelheden dan andere Apocalyptische
films), evenals de jaren hierop zou gebeuren met The
War of the Worlds en Conquest
of Space. De film opent met een shot van de
Bijbel, waarin te lezen is (terwijl hymnische muziek klinkt op de
achtergrond):
And
God looked upon the earth, and behold, it was corrupt; for all flesh
had corrupted his way upon the earth. And God said unto Noah, the end
of all flesh is come before me; for the earth is filled with violence
through them: and, behold, I will destroy them with the earth…
Dit
citaat impliceert dat deze Apocalyps een straf van God is. De
verwoester, de planeet Bellus (wat een connotatie oplevert met het
Latijnse woord voor 'oorlog' en als zodanig al een beeld van
verwoesting suggereert) komt ook uit de “hemelen”, maar wordt in
de film zelf verder niet aan God toegeschreven. In tegenstelling tot
de andere variaties op het Einde der Tijden in het
sciencefictiongenre uit deze periode is hier sprake van een
natuurlijke verwoester, niet van een technologische verwoester die
door de wetenschap is voortgebracht. Als God de mensheid inderdaad
straft in deze film, doet Hij dat niet voor haar wetenschappelijke
transgressies. Hij stelt de “sekte van de wetenschap” immers toe
om het “paradijs” te bereiken en daar een nieuwe menselijke
samenleving op te bouwen. ‘[…] we are hoping that with God’s
help and guidance, a few may do exactly that’, stelt de
wetenschapper die de Verenigde Naties toespreekt, en hij krijgt
gelijk. Als het Einde der Tijden later in de film daadwerkelijk
nadert en Zyra dichterbij komt, wat gepaard gaat met natuurrampen en
grootschalige verwoesting, komt ook de rest van de mensheid tot
inkeer.
‘Never
before in the history of the world has humanity felt so close to God.
As Zyra inexorably rushes toward us, perhaps to destroy the Earth,
men and women of all races and creeds pause to think, to pray and to
atone’, wordt over de radio vermeldt. Maar
het is te laat voor de rest van de mensheid. De wetenschap heeft de
noodzaak om maatregelen te treffen verkondigd, maar dat gebeurde
niet. Alleen dat deel van de mensheid dat geloof had in de wetenschap
(en dan alleen de ware
wetenschap, want ook de wetenschappers waren verdeeld) zal gered
worden.
Wetenschap
en religie gaan hier hand in hand: niet voor niets zien we halverwege
de film een close-up van een boekenkast waarin de Bijbel naast
wetenschappelijke boeken (onder andere Anatomy
of the Human Body,
Practical
Mathematics
en Standard
Agriculture)
staat, maar wel twee keer zo dik is als de andere boeken. Ook de
Bijbelse opening van de film wekt de indruk dat religie de overhand
heeft: hoewel het niet als zodanig gesteld wordt in de film, gunt God
het de wetenschappers (Noach) een Ark te bouwen, de ondergang te
overleven en het Paradijs te betreden.9
God staat welwillend tegenover de wetenschap, maar Zijn macht
overheerst nog steeds de macht van de wetenschap.
1
Ellwood 1997: p. 171
2
Brosnan 1978: p. 72
3
In geschreven sciencefiction werd het thema van grootschalige
verwoesting dor technologische ontwikkeling al decennia eerder
aangekaart, onder andere in het werk van H.G. Wells (Brosnan 1978:
p. 72). In sciencefictionfilms was het tot dan toe slechts een
enkele keer behandeld, onder andere in Things to Come (USA: William
Cameron Menzies, 1936), een film die gebaseerd is op een boek van
diezelfde Wells.
4
Citaat van Susan Sontag in: Sobchack 1980: p. 47
5Tegenover
beide films valt Day the World Ended onder het ‘altered human’
subgenre, en is Target Earth een ‘alien invasion’ film.
Het verhaal van beide films komt overeen met het uitgangspunt van
deze Apocalyptische films zoals hier omschreven: een groep mensen
met uiteenlopende achtergronden wordt door een allesomvattende ramp
bij elkaar gebracht en moet leren met elkaar te leven, terwijl ze
respectievelijk mutanten/buitenaardse robots van het lijf moeten
zien te houden.
6
Vieth 2001: p. 180
7
Ellwood 1997: p. 188
8
Jancovich 1996: p. 27
9
Anton Kozlovich bespreekt When Worlds Collide kort in zijn tekst
over Christusfiguren in film. Hij beschrijft een beschouwing van
Glenn Erickson over Zyra als een ‘subtextual Jesus’.
Persoonlijk vind ik dit te ver gaan, des te meer omdat Erickson’s
argument niet onderbouwd wordt en Kozlovich het laat bij deze
aanduiding die hijzelf ook afschildert als pretentieus. Daarom heb
ik Zyra, de planeet als Christusfiguur, niet behandeld in paragraaf
4.1. Kozlovich, Anton Karl. ‘The
Structural Characteristics of the Cinematic Christ-figure.’
The Journal of Religion and Film,
vol. 8 (september 2004): p. 9
zaterdag 11 mei 2013
Today's News: S.H.I.E.L.D. show is a go / La Cinquieme Saison mini-review

This news has been on MovieScene mere minutes and it's already available here:
http://www.moviescene.nl/p/147013/marvels_s.h.i.e.l.d._officieel_een_serie
Personally I can only say: bring it! Yes, the overall story synopsis sounds like a bland retreat of shows like The X-Files or The 4400, but hey, I liked those shows and I like Marvel so I still have no reason not to be thoroughly excited. Plus, I've been a great admirer of the way Marvel is constructing its larger cinematic universe in theaters and I'm quite intrigued by the question of how they will continue keeping this up on the small screen. After all, it's one thing to have a series of movies that are referring to one another culminating in one big giant super movie (The Avengers, remember?), but it's quite another to incorporate a TV series into this whole. TV shows just work via different logistics, different methods of production, different ways to keep their principal actors in check, etc. It's laudable ABC dares to take the risk, but also rather understandable considering the box office results from both The Avengers last year and currently Iron Man 3 (though the latter didn't deserve it as much as the former unfortunately). Be it in the TV business or in Hollywood, you can't keep a good exec away from the promise of being showered in precious dough, eh? And what's up with that likeable Agent Coulson playing the lead of this show, despite having died in The Avengers? Seems there's already one big mystery to solve to begin with.
With Marvel, Joss Whedon and TV (the last two categories alone would pique my interest already, really) all mixed together, I can safely say that however Agents of S.H.I.E.L.D. will turn out, it will be interesting on multiple levels, regardless of its eventual quality or lack thereof. I for one think it might actually happen to be a good show, and I'll definitely seek it out to shield me from boredom!
By the way, it's been quite a while since I posted a review (mini or otherwise) on this blog of mine. Guess I should go and remedy this critical drought, and why not start now? So here's a little review to let you know I have not forgotten about posting other things than my pieces for MovieScene. I saw this fascinating little film at Provadja recently:
La Cinquième
Saison
Rating: ****/*****, or 7/10
A poetic European look at Apocalyptic
cinema, this film deals with a small rural community which is
confronted with the sudden emergence of a new season. Nihilistic in
nature, it falls between winter and spring and is basically a season
of nothingness: there's no snow or rain, but nature stays dead as
nothing grows, except for the desperation of the townspeople as their
resources dwindle. Soon people go to ever increasing lengths just to
stay alive or to explain this unusual break in seasonal patterns, to
shocking results. Young girls prostitute themselves simply for food,
while the town's outsider is branded a cause to all the town's
dismays, targeted as a human sacrifice and burned alive. Though much
more esoteric in tone than regular end-of-the-world dramas, the film
proves all as haunting and unsettling as it successfully registers
the dark side of man and his unwavering ability for cruelty when
faced with inexplicable catastrophe and basic survival. Also explored
is mankind's role in this world under the uncompromising rule of the
environment (though it is never addressed whether mankind itself is
at fault for the creation of this fifth season), which can still play
hell with our sense of civilization and kindness when it comes down
to creating unsustainable living conditions that make society
crumble. The visual imagery the film resorts to is both gritty and
raw as the material demands, but at times surprisingly off-beat and
confusing. The Apocalypse has truly gone arthouse, as La Cinquième
Saison proves.
donderdag 22 november 2012
Today's Film: Dawn of the Dead (2004)
Dawn
of the Dead
Rating:
****/*****, or 8/10
Few
remakes ever surpass their predecessors, but this one gets remarkably
close, if it's not a definite improvement over the already great
original George A. Romero zombie classic from 1978. Zack Snyder, who
would go on to direct 300, Watchmen and unfortunately
Sucker Punch, first proved his talent for adapting – in this
case re-adapting – other people's work with this gripping, gory and
hugely entertaining horror flick. A zombie plague engulfs America
after which a band of survivors barricades itself in a shopping mall
for safety. Tensions run high in the group as its members continue to
find themselves attacked by the living dead and eventually a choice
must be made: do these people decide to stay in their safe haven
where they got everything they need except their freedom, or do they
take their chances storming out in an attempt to find out whether
there's other people still alive out there in some remote and secure
location, with the hopes of joining them.
The story remains largely
the same (except for the absence of a violent, marauding biker gang
invading the mall), but the hungry undead are more lethal than ever,
this time also adding speed to help satiate their lust for devouring
human flesh, making them much easier to take seriously than Romero's
slow, lumbering walking dead, thus only enhancing the suspense (and
the body count). Fantastic make-up efects galore in this picture,
providing a wide array of eerie zombies and disturbing scenes of
dismemberment and bloodshed. Still, Snyder doesn't let the gore rule
the film, but prefers to locate the horror in the story itself. Of
particularly great shock effect is the film's fabulous opening, which
starts off very restrained and seemingly normal with a nurse just
going home after a hard day's work, going to bed at night and waking
up the next morning finding her neighbourhood burning in utter chaos
and despair as it has suddenly fallen prey to a zombie apocalypse.
Though the movie treats us to many a memorable moment of naked,
merciless terror later on, this gruesome opening stands out as its
most horrifying scene. The TV show The Walking Dead –
though itself based on a graphic novel – would later feature
a very similar world of undead post-apocalyptics, clearly inspired by
this remake and building on its premise of a ragtag group of
survivors trapped in a hellish world ruled by hungry corpses.
Starring:
Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber
Directed
by Zack Snyder
USA:
Strike Entertainment, 2004
zondag 2 september 2012
Laughing and crying at the face of doom
Seeking a Friend for the End of the
World: ***/*****, or 6/10
Hollywood
has been continuously reminding us of the upcoming end of the world
slated for December 21st 2012 – be sure to note it in
your agenda if you haven't yet, so you don't plan early Christmas or
New Year activities on the same date only to end up seeing your
festivity appointments ruined – in the recent years, delivering a
stream of films either revolving around the day of reckoning itself
or the harsh and cruel life afterwards (examples include but are not
limited to 2012 (2009), The Book of Eli (2010) and The
Road (2009), some of them good, others not so much). Though such
films all incorporated their own take on global annihilation, the one
thing they had in common was the fact the world's demise is not a
laughing matter, echoing the billions of lives lost and/or the
endless suffering of those left alive. Even in multimillion dollar
blockbuster popcorn movies that feature some good-spirited levity to
keep the piece from becoming to much to bear for the spectator, the
catastrophe is taken seriously and is often treated as having a
genuine basis in reality for keeping it from being too alienating for
audiences, even though the implicated scientific foundations of the
films are utter bollocks (again, 2012). Only months before the
expected event itself, Seeking a Friend for the End of the World
is added to the genre of Doomsday movies, reassuring us that the
Apocalypse is such a grand, large scale and unavoidable thing it's
okay to laugh about it instead of succumbing to depression.
Unfortunately, the delightful tone of hilarity dominating the first
hour of the film soon devolves into a melodramatic frenzy running the
second, which once again makes it hard for viewers to determine just
what to do when the end of times does arrive.
In
Seeking a Friend for the End of the World, the Apocalypse is
caused by that good old Number One suspect of worldwide destruction,
the big bad asteroid about to smash into the face of the planet.
Hardly a new thing for the genre, the film playfully reminds us of
similar occurrences in past movies, i.e. Michael Bay's noisy and
overly hyperactive Armageddon (1998), by having a radio
announcer state in the very opening scene that an attempt to send
astronauts on a space shuttle to the humongous rock, nicknamed
Matilda, in order to blow it up has failed: only three weeks are now
left for all of us, in which time we will get regular updates on
Matilda's approach accompanied by all our classic rock favorites. And
so the tone of the plot is set, in two different ways. First, it's
clear from the get-go this is not a blockbuster movie all about
showcasing spectacular effects in ever more grandiose action
sequences: in fact Matilda herself is never even shown anywhere but on the movie's poster. This movie
simply isn't about the Doomsday event itself, but about how life is
spent in the time preceding it. Second, it's clear there's no getting
out of this one, so humanity might as well enjoy all life has to
offer until then, a simple truth most people all too eagerly accept.
But not insurance salesman Dodge (Steve Carell), who finds little has
changed for him despite the fact his wife has just ran out of his
life. While his friends are all too happy engaging in carefree sexual
relations, illegal experimentation with vast arrays of mind expanding
substances and other activities generally considered to be against
the law, the only thing Dodge needs to do is convince his Hispanic
cleaning lady she doesn't need to come in next week if she doesn't
want to.
Warning!
Spoilers! Though admittedly a story about a man who keeps on
living his dreary life while all around him is quickly degenerating
into full blown anarchy is funny in its own right, the title of this
film makes it blatantly clear Dodge isn't going to face the end alone
much longer. Enter his neighbour Penny (Keira Knightley), a likeable
young woman who in many ways is his polar opposite, being much more
emotional and impulsive, but she too has just found her relationship
shattered and thus the two of them make for decent soulmates about to
spend their final weeks alone together as they share their personal
dreams and make a deal to help each other realize them. For Dodge,
it's a reunion with his first sweetheart Olivia, who sent him a
letter, which much to his dismay had been stuck at Penny's mail box
for months due to being wrongly delivered, in which she claims that
their break-up was a mistake since he was the love of her life. For
Penny, it's the promise of finding a plane (since air traffic has
been shut down entirely) to take her back home to England – you
didn't think someone with Keira's heavy accent was passing for an
American here, did you? – so she can reunite with her family for
their final days. Soon confronted with gangs of plunderers sweeping
through the city and threatening their safety, the pair embarks on a
road trip to search for solutions to both their challenges, taking in
tow a dog someone tied to Dodge's foot with a note simply saying
'sorry', which therefore becomes the canine's new name. A man, a
woman and a dog, soon sure to be deceased: it sounds like a good
recipe for a road movie containing ample amounts of hilarity, but
unfortunately from here on out the movie only goes downhill as much
as the time left to them to succeed in helping each other get what
they want.
Their
trip starts off promising though, involving scenes that manage to
keep the surprisingly feel-good Apocalyptic humour despite Dodge and
Penny's serious intentions. For example, a sequence that sees them
hitching a ride with a man in a pick-up truck who acts increasingly
suspicious as if he means to kill them – who would care after all?
– manages to turn audience's expectations on their head to
successfully hilarious effect when he gets shot through the head
instead, revealing he had hired a hitman to kill him and assumed the
two hitchhikers were about to pull off that particular job. Also good
for a few laughs is a scene based at Friendsy's, a restaurant where
the excessively cheerful and positive waiters aim to be the
customers' friend, where Penny's simple remark that it's Dodge's
birthday ends up starting an orgy. For a while these and similar
scenes suffice to keep the audience enchanted and engaged, but it
soon becomes clear the direction the story maneuvers in exchanges
comedy for drama, with a blatantly predictable and unavoidable
romance between Penny and Dodge as its centerpiece: however, it
seemingly takes forever to get both characters to come to the same
conclusions, much to the viewers' chagrin.
Such
shortcomings in the plot can hardly be attributed to the leading
actors carrying the piece. For Carell, it's yet another opportunity
to portray an agreeable but lethargic character, an ordinary man
thrown into an extraordinary situation and unsure as how to proceed.
We feel sorry for him as it becomes painfully clear there's just
nobody to share the end with him but us, something he doesn't even
seem to care much about until Penny walks into his life with the
letter he always hoped Olivia had sent him, giving him a final
mission at last. Knightley is equally suited to the part of Penny, a
nice, caring girl with an unfortunate talent for chaos due to being a
hypersomniac, but her lust for life and willingness to see Dodge's
quest through to the end makes up for this flaw. The vibrant (when
awake) Knightley plays off quite well against Carell's more ataraxic
Dodge and their shared road trip succeeds into eliciting ample
amounts of warm humorous moments until it becomes simply too obvious
the two of them are made for each other, a realization that just
comes all too soon for the audience to keep it compelled in the
film's second half, a flaw in the story we can only attribute to
first time director Lorene's Scafaria's inexperience as a writer (as
this is her second movie, the first being Nick and Norah's
Infinite Playlist (2008)).
The
movie's plot is based around the simple question of what people would
do if they knew their time had almost ran out, resulting in the
obvious answer – whatever they like, preferably if it was formerly
frowned upon – dished up in a not too gratuitous fashion,
refraining from too much sex and violence despite the movie being
rated R. It makes for a fun movie for a while, until the realization
that Dodge and Penny's own ideas about their end won't come to
fruition the way they initially insisted upon, though together they
can find a good way to die, something the audience is aware off a
full hour before they are, which leads to a frustratingly drawn out
string of scenes in which both characters are dancing around the
obvious conclusion, still clinging to their final wishes and the need
to make them come true despite getting ever more impossible to
achieve. In the meantime, the atmosphere of general hilarity that
dominated the film at first has been traded in for unabashed
melodrama, as the characters are continuously confronted with their
growing affection for each other and their mutual refusal of such
feelings in favor of helping the other reaching their obviously
already lost causes: even after the pair has engaged in coitus,
evaded dangerous situations involving looting and murder and has
spend the seemingly happiest time of both their lives the truth
continues to elude them, and the audience can only sit back and watch
the inevitable being postponed, wondering what happened to all the
jokes that got the movie off on such a good start.
As a
whole, Seeking a Friend for the End of the World means to be
both funny and serious, an inner conflict between two opposites that
clashes as hard as a giant asteroid would with the Earth. The
lighthearted comedic tone of the first half just doesn't reconcile
with the more serious but overly melodramatic quality of the latter
half of the film, leaving the audience confused just as to what to
make of this oddball movie. It's admirable to see a movie take a
whole different approach to the by now largely worn out though still
popular 'end of the world' routine, but the movie fails to fully cash
in on its original and offbeat intentions. The first hour of the
movie delivers some witty jokes and hilarious gags that fortunately
save the overall movie from full failure and make it worth a watch at
least once, but in hindsight it would have been preferable if
director Scafaria had stuck to this side of the story completely
despite her laudable desire to touch upon more serious themes as
well. Unfortunately mere comedy was not enough for her, resulting in
a haphazard plot that means to put no less than two genre spins on a
concept usually reserved for blockbusters, comedy on the one hand,
romantic drama on the other. The fact the movie can only do one of
these justice is a damn shame, but it's not the end of the world.
And
watch the trailer here:
maandag 7 mei 2012
Constantine
Rating:
***/*****, or 7/10
Fascinating
mix of horror and action, based on the DC comic book series
Hellblazer. Keanu Reeves stars as John Constantine, a cynical,
rude chain smoking exorcist who has had the misfortune of having the
ability to see the angels and demons secretly roaming our world all
around us since childhood. Despite having dispatched scores of demons
back to hell, he's on his last legs suffering from terminal lung
cancer, soon doomed to a final one-way trip to the underworld. Reeves
is reunited with Rachel Weisz (they starred opposite each other in
Chain Reaction (1996), who plays a detective investigating the
apparent suicide of her mentally ill Catholic twin sister. She soon
finds out it was a part of a much larger plot that might involve the
sudden End of Days as the son of Satan means to overthrow his
father's reign and release hell on Earth. Despite the two of them not
getting along, Constantine is forced to team up with her to stop this
imminent Apocalypse, but finds himself being hindered by both angels
and demons alike, all with their own agenda, including a androgynous
deranged Gabriel (Tilda Swinton). Though visually impressive –
especially the hellish version of Los Angeles – and containing a
bunch of solid action and horror scenes, the weird potpourri of
historical and Apocalyptic elements and Biblical role-reversals has
to be taken with quite a grain of salt. Reeves also falls back into
his already firmly established Messiah routine (and it wouldn't be
the last time), while Weisz clearly proves who is the better actor of
the two. A sequel has been in the works for years, but always fails
to materialize beyond mere planning.
Starring:
Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton
Directed
by Francis Lawrence
USA:
Warner Bros., 2005
maandag 30 april 2012
Children of Men
Rating:
****/*****, or 8/10
Depressing
and gritty picture regarding a dystopian world in the not too distant
future where women have lost the ability to get pregnant and have
babies, after which humanity has abandoned all hope to avoid its own
demise and society has degenerated to the verge of total collapse.
Clive Owen lends himself perfectly in the role of grim and cynical
would-be hero Theo, who is asked by his activist ex-wife (Julianne
Moore) to transport a young woman, miraculously pregnant, to a safe
haven where she might help scientists to figure out a way to save
mankind from its looming extinction. However, other factions, more
nefarious in nature, mean to appropriate the girl for their own
revolutionary purposes, so Theo has a hell of a job getting her out
of England alive, guiding her across the leftovers of the once quaint
English country side and through a nightmarish ghetto where human
lives mean next to nothing. Taking elements from classic dystopian
texts, including Orwell's 1984, as well as referencing to
recent actuality (including Abu-Ghraib and Guantanamo Bay), Cuarón
portrays a very depraved England in a society close to committing
suicide, where the absence of children has seemingly made humanity
lose the ability to care about anything, after which it really let
itself go and totally messed up the world in a short space of time.
Exact explanations as to why women can't get babies anymore and just
how the girl got pregnant are notably left out altogether, since
Cuarón is only interested in showing the results of such
happenstances. However, the shock of seeing a dying mankind that has
deteriorated into utter lawlessness and violence hits the viewer
hard, underscored by interesting stylistic choices in editing and
photography, including several extremely ambitious long takes, single
shots (at least, they appear to be) that last for minutes and are
filled with dozens of people and all-round chaos. A very intriguing
but distressing film, the subject matter clearly not suitable for
everybody.
Starring:
Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine
Directed
by Alfonso Cuarón
USA/UK:
Universal Pictures, 2006
dinsdag 6 maart 2012
Armageddon
Rating:
**/*****, or 4/10
Overly
noisy and bombastic action spectacle featuring the imminent demise of
our planet by a giant asteroid, so an unlikely group of oil drillers
is send into space to drill a hole in this threat and plant a nuclear
bomb into it so it can be blown up in space before it kills us all.
Though the movie features a deliciously good cast and plenty of
action, its at times completely asinine plot, cheesy jokes, focus on
loud explosions and abundance of annoying moments of blatant American
patriottism clearly betray this film to be yet another obnoxious
Michael Bay product, dragging on for 150 minutes from one silly
catastrophe to another until we simply cannot care about the
characters' plight any more. Too bad, since the film starts out
pretty good with a convincing and spectacular action scene of small
meteorites hitting landmarks around the globe. After that, the movie
only goes progressively downhill, despite the solid score and the
many fine actors involved.
Starring:
Bruce Willis, Ben Affleck, Steve Buscemi
Directed
by Michael Bay
USA:
Touchstone Pictures, 1998
woensdag 8 februari 2012
2012
***/*****, or 7/10
De
ondergang van de wereld volgens Roland Emmerich
Voor het betere grootschalige sloopwerk
gaat Hollywood al sinds jaar en dag bij Roland Emmerich te rade. Als
geen ander weet hij een fictieve ramp, het liefst met kleine
satirische terzijdes, enerverend in beeld te brengen. Zo liet hij
buitenaardse wezens talloze wereldsteden in de as leggen in
Independence Day, mocht een reuzenreptiel New York platgooien
in Godzilla, en teisterde hij de hele planeet met tornado's,
vloedgolven en extreme vrieskou in The Day After Tomorrow.
Altijd met een knipoog, want het moet immers niet te
serieus worden. Met een dergelijke staat van dienst is het niet
verwonderlijk dat juist Emmerich de man is die het naderende einde
van de wereld in het jaar 2012 op het grote scherm mag brengen. En
zoals we van hem gewend zijn maakt hij van deze ramp een groot
spektakel dat zijn weerga in de filmgeschiedenis niet kent.
Met als uitgangspunt de jaartelling
van de Maya's, die 21 december 2012 als het einde van de huidige tijd
rekent, waagt Emmerich zich aan de hype rond de komende apocalyps.
Uiteraard doet hij een poging om het geheel wetenschappelijk te
verantwoorden, met een vlugge uitleg over gemuteerde neutrino's en
hun effect op de aardkorst. Volslagen onzinnig, maar het precieze
hoe-en-waarom is echter niet ter zake doende, de film draait
hoofdzakelijk om een aaneenschakeling van verbluffende actiescènes
waar een groepje mensen zich doorheen moet worstelen. Zoals altijd al
gold in het genre van de rampenfilm is de ramp zelf de grootste
attractie; de rest is opvulling, en dat laat 2012 iets te
duidelijk merken.
De film voert John Cusack (High
Fidelity, 1408) op als hoofd kanonnenvoer voor het
spektakel. Hij speelt Jackson Curtis, een gescheiden vader van twee
kinderen. Niemand neemt hem serieus, inclusief zijn kroost. Tijdens
een uitstapje naar Yellowstone Park, bedoeld om de relatie met de
kinderen te verbeteren, komt Curtis in contact met een schijnbaar
geflipte radiopresentator (Woody Harrelson in topvorm) die de
naderende rampspoed verkondigt, waarop ook bij hem langzaam de
lichten aangaan en hij zijn best doet zijn kinderen, vrouw (Amanda
Peet) en zelfs haar nieuwe minnaar (een irritante Tom McCarthy) het
vege lijf te redden. Voorts mag ook een reeks andere personages,
waaronder een Russische miljardair en zijn kinderen, een jonge
wetenschapper en diens collegae, een Tibetaanse familie, de
Amerikaanse president en zijn dochter en twee oude muzikanten op een
cruiseschip een poging doen het Einde der Tijden te overleven. Het
gerucht doet de ronde dat de regering de ondergang zag aankomen en
ruimteschepen heeft gebouwd in China om tenminste een deel van de
mensheid te behouden. Vanzelfsprekend reizen Jackson en zijn familie
af naar China om de catastrofe te overleven, waarbij obstakels als de
verzakking van Los Angeles, de uitbarsting van Yellowstone en een
verbrand Hawaii hun pad kruisen.
Emmerich toont zich wederom een
meester in het doeltreffend in beeld brengen van de opeenvolgende
rampen, die de kijker meerdere keren op het puntje van de stoel doen
zitten en waarvoor een Oscar-nominatie voor Visuele Effecten niet zou
misstaan. Maar evenals in zijn voorgaande films blijkt hij minder
bekwaam als het erop aankomt zijn personages van diepgang te
voorzien. Tussen de rampen in is 2012 rijkelijk gevuld met
melodramatische scènes die bedoeld zijn om enige sympathie voor de
overlevenden bij de toeschouwer op te wekken, maar daar voor het
overgrote deel niet in slagen, gezien het hoge gehalte van fletse,
met clichés beladen dialogen. Ook de relativerende humor, die in
Independence Day dikwijls een glimlach opleverde, helpt niet
om de effecten van de ramp op het mensdom voelbaar te maken: slechts
Emmerich's kenmerkende satire treft doel, bijvoorbeeld wanneer hij
het Witte Huis laat verpletteren door het vliegdekschip John F.
Kennedy. Helaas is deze satire minder aanwezig dan in zijn
voorgaande werk. Met een lengte van meer dan tweeënhalf uur werkt
het overschot aan plotlijntjes rond de vele personages de film als
geheel sowieso tegen en doet het de kijker weinig als er weer een
paar duizend mensen ten onder gaan.
Tussen de overdaad aan rondrennende
acteurs is er slechts een handjevol dat te midden van alle
aardbevingen en tsunami's het hoofd boven water houdt, althans qua
acteerprestaties. Naast de al eerder genoemde Woody Harrelson
(Natural Born Killers) die voor de (enige geslaagde) komische
noot mag zorgen overtuigt Danny Glover (Lethal Weapon, Be
Kind Rewind) als respectabele president van de VS en het morele
kompas van wetenschapper Chiwetel Ejiofor (Serenity, Inside
Man) die het reddingsplan van de mensheid moet opstellen. De
toeschouwer zal het echter een worst wezen of de rest van het ten
toneel gevoerde acteursensemble het overleeft.
Uiteraard meent Emmerich zijn visie
van de ondergang van de wereld niet zonder boodschap op te dienen
voeren. In 2012 stelt hij de vraag wie het recht heeft te
bepalen wie mag overleven en wie ten onder zal gaan. Na het leger als
incompetente sukkels in Godzilla en de Amerikaanse overheid
als slaafje van het milieuverwoestende kapitalisme in The Day
After Tomorrow te hebben
opgevoerd, is het nu de beurt aan de samenwerking tussen
regeringen onderling, met hun diepgewortelde bureaucratie en hun
macht over de massa, om van kritische kanttekeningen te worden
voorzien. Uiteraard zijn zij al tijdig op de hoogte van de naderende
rampspoed en bouwen zij moderne Arken om de menselijke beschaving te
redden: voor de financiering van dit project verkopen zij
toegangskaartjes aan miljardairs en eenieder die de waarheid
verkondigt laten zij heimelijk vermoorden. De eer is aan Ejiofor om
Emmerich's boodschap van verdraagzaamheid en gelijke kansen voor
iedereen uit te dragen en ervoor te zorgen dat zoveel mogelijk
overlevenden de Arken mogen betreden, want niemand heeft het
alleenrecht te overleven. Dit bericht is weinig subtiel, maar deze
boodschap en het plot over de vernietiging van de planeet maken de
geplande remake van de klassieker When Worlds Collide,
die dezelfde uitgangspunten hanteert, gelukkig overbodig.
2012 haakt effectief (en
bovendien op tijd!) in op de hype rond het naderende doemjaartal, en
vormt qua special effects en sensatie een hoogtepunt in
Emmerich's oeuvre. Echter, de moraliserende boodschap en de overdaad
aan melodrama tussen de actie in maken het geheel maar half geslaagd.
De regisseur had er goed aan gedaan het een en ander te schrappen om
een betere balans tussen spanning en drama te vinden. Desondanks is
2012 een redelijk popcorn-spektakel geworden. Emmerich heeft
al aangegeven dat dit zijn laatste rampenfilm zal worden, aangezien
er niets meer is overgebleven om te slopen. Gelukkig maar, want zijn
visie op de ondergang van het heelal had ongetwijfeld een te
uitputtende zit opgeleverd...
Abonneren op:
Posts (Atom)


.jpg)















__Armageddon(3).jpg)

