Posts tonen met het label alien invasion. Alle posts tonen
Posts tonen met het label alien invasion. Alle posts tonen

maandag 16 juni 2014

Today's Review: Edge of Tomorrow





Edge of Tomorrow: ***/*****, or 6/10

Remember Oblivion? Odd question, considering the meaning of the word, but chances are good you don't. It was a rather poor Sci-Fi blockbuster released last year, in which mankind has left the planet after a devastating war with an alien force, and now Tom Cruise is harvesting the last few natural resources. Or so he thinks, as things are not what they appear to be. Apart from Cruise, the movie co-starred Tom Cruise as several clones of the protagonist. That didn't save the movie from becoming overly convoluted. A cynic might be inclined to think Edge of Tomorrow repeats Oblivion's many mistakes, and he or she would not be fully wrong. Edge of Tomorrow, too, has a rather messy plot involving aliens in which Tom Cruise dies multiple times, at which point Tom Cruise takes over. However, Edge of Tomorrow utilizes a more tongue-in-cheek approach to its overall plot to, hopefully consciously, underscore the absurdity of the situation. Good thing too, as it is indeed all quite laughable and too serious a tone would not have worked in its favour. Too bad such a tone does creep in eventually, to the film's detriment.

Edge of Tomorrow is set in the not too distant future where a strange extraterrestrial enemy has rapidly conquered all of Europe and threatens to do likewise to the rest of the globe. Earth's human nations have banded together in an attempt to fight off the adversary together. All their battles have been lost, save for one, where metal armoured female soldier Rita Vrataski (Emily Blunt) made the difference in defeating the aliens. By applying similar combat harnesses to every soldier available and sending them en masse to invade France, humanity hopes to retake the continent and annihilate the enemy for good. Of course, things are not as simple as they seem, and the aliens have a few tricks up their sleeve yet. For one thing, time loops.

Enter the much dreaded Tom Cruise, who does a most unusual thing here: he plays against character. In this film, Cruise is not starring as the monotonously brave action hero as is his wont, but instead as a cowardly marketing agent for the military, who suddenly finds himself accused of desertion when he makes it clear he doesn't feel like covering the invasion to a stern and gruff general's face (Brendan Gleeson). Thrown in with a bunch of ragtag recruits – a merry band of comic relief characters, angry loudmouths and assorted personas that wouldn't fit in any regular regiments – Cruise is dragged off to battle and there left to fend for himself. Of course, he quickly kicks the bucket in a close quarter skirmish with one of the vicious alien monsters. And then he wakes up back at base, and everything starts over again, much to his dismay as he doesn't do better the second time. Or the third. Try convincing your commanding officer – a distinctly over-the-top Bill Paxton, now given command of a similar batch of marines he once belonged to himself in Aliens – of being stuck in a time loop ad infinitum. Needless to say he doesn't, so Cruise must find a way to discover what has happened to him and how to use it to his advantage, instead of continue dying without end.



So far so good, as the notion of time looping, a trite but true concept few audiences will be unfamiliar with thanks to movies as diverse as Groundhog Day and Source Code, is handled with enough confidence and fun not to feel repetitive (no pun intended). In fact, repetition is cleverly avoided after the first few loops, as Cruise's character remembers events and tries to alter them in differently enough ways so as not to get boring. This approach too causes problems in the long run, as Cruise dies so many times (hundreds, if not thousands, it is suggested) that the plot soon trots along and seemingly ignores the whole concept, just to further the ever more intricate story. The reason behind the time loops and the method of fighting the sinister aliens that caused it soon start to become so convoluted and ridiculous that the ingredient of fun which at first characterized it is ever more lost. What's worse, Cruise resorts to playing a more typical heroic role as the film progresses, while it's the sleaze bag aspect to his part that initially made him interesting to watch. At least his chemistry with the tough but emotionally unapproachable Rita, who faced a similar ability in the previous battle but lost her looping powers, is watchable enough as long as the Hollywood romance looming in the background is kept at bay. In terms of acting, Paxton's cocky performance suits the tone of the film best, which makes it all the more regrettable that the moment he's out of the picture, Edge of Tomorrow schizophrenically feels the need to get serious. Naturally it includes an all too predictable 'what the F!' type ending that suggests you need to think things over to see if it all fits, but unfortunately doesn't make you care enough to do so.



Until that time there's enough to make the viewing experience passable at best. Aside from Paxton, Blunt too does her bit with plenty of pizzazz as the strong spirited yet haunted and not too morally correct power girl, rife with entertainingly flamboyant demeanour. Nevertheless, it's the grandiose battle scenes that demand the most attention, as Edge of Tomorrow makes it progressively clear it intends to be an action movie more than the self aware comedy it could at first be accused of being, until the comic elements are just thrown out the window entirely. The notion of a futuristic landing on the beach of Normandy – not coincidentally reminiscent of the actual D-Day Allied landing in World War II – where men in battle armour fight weird alien creatures, proves hard to resist, but its execution leaves a few things to be desired. In many cases it's not easy to make out what exactly is transpiring, mostly due to the extreme detail and chaotic camera work, which do make the mass fights seem more realistic. The design of the aliens also doesn't help, as they keep violently moving about which makes it hard to see them as something other than a shapeless bunch of tentacles rolling around. It enhances the sense of battle immersion, but makes it difficult to appreciate the digital craftsmanship that went into designing what otherwise might have been epic scenes of war.

Edge of Tomorrow is a definite step up from the thoroughly forgetful Oblivion, but still a far cry from, say, Minority Report, Tom Cruise's earlier venture into the realm of science fiction. The movie sadly switches tones halfway through, without successfully having secured the audience's allegiance to accept such change. Worse, the more the plot progresses, the harder it is for the audience to remain focused, as things have to be taken with too big a grain of salt eventually, while the good humoured use of time loops ultimately gets lost in the mess of an incoherent plot. Cruise, always hard to take seriously as an actor due to his larger than life star status, pleasantly surprises the spectator in the beginning, before reverting to his standard performance. In this regard, you could state his career is caught in a similar loop; minor variations do occur occasionally, but he always reverts to his established routine.


zaterdag 25 januari 2014

Today's Triple News: the vice of mocking Triffids



This is what you get if you don't get around to posting your own news for a few days: it just piles up:

http://www.moviescene.nl/p/153308/potter_regisseur_maakt_remake_triffids

http://www.moviescene.nl/p/153285/eerste_poster_hunger_games_mockingjay_part_1

http://www.moviescene.nl/p/153241/bruce_willis_speelt_hoofdrol_in_sci-fi_thriller_vice

All fairly predictable news really. The Day of the Triffids is not specifically a commonly known science fiction movie, but has a certain cult following that assured more would be done with the property in the future than to stick to lousy miniseries on TV. It was a given the first Mockingjay poster would continue the trend in showing the bird logo in an altered fashion not so subtly parallelling Katniss Everdeen's rise to rebellion. As for Vice, that is probably the most surprising bit of news, in two ways. First, it's basically a Westworld copy ('synthetic staff of holiday resort abused by visitors strike back in a rage of vengeance' sounds suspiciously familiar, does it not?). Second, Bruce Willis supposedly plays a bad guy (it sure sounds that way judging by the film's plot synopsis), which doesn't happen every day. I'm not saying it's a first; e.g. Planet Terror or Perfect Stranger for example. But Hollywood movie stars of his stature have a tendency to stick to playing the formulaic role of an heroic character, as that's what their agents and studio execs expect the audience wants to see them play. Why change a winning routine that keeps bringing in the big bucks after all? Maybe because these stars themselves get bored doing the same thing over and over again? A change of pace also helps them gain respect as true actors (which some of them really aren't) as they get a chance to reveal their versatility by playing a type of character they usually avoid. I know Willis is talented enough to play a convincingly brutal villain, so that's not what's wrong with Vice in my mind. I just don't care much for an uninspired story like this. Again, judging solely by the synopsis (as nothing else is available yet), which seems clear enough. Especially when there's a Westworld TV series in the making at HBO, which assuredly promises us every vice this movie could come up with, and more.

As for the Triffids remake, it had to happen sooner or later, and the powers-that-be opted for sooner. The last adaptation, a dreadful miniseries of ill repute, debuted less than five years ago, so the name (which doesn't seem mistakable for anything else), may still be fresh on some people's minds, but likely not for the better. So undo the damage done by throwing another adaptation our way, overseen by a notable talent. Newell surely is talented enough, having earned his reputation with a diverse range of movies including Four Weddings and a Funeral, Prince of Persia: The Sands of Time, Donnie Brasco and of course his most famous (and undoubtedly most lucrative) film, Harry Potter and the Goblet of Fire. Carnivorous extraterrestrial plants seem like something he could handle between breakfast and tea easily enough. Still, as is the case with Vice, there's a danger of thematic repetition here. Day of the Triffids already sounds similar to the better know Invasion of the Body Snatchers in terms of story (already remade a few year back, also pretty dismal). What's  more, the Triffids themselves are largely incidental, as the story is more about human intereaction in times of major crises, specifically man's ability to work together in (a lack of) harmony when society collapses. This theme, though still one that has the power to attract viewers easily, has been done a bazillion times already by now. In this regard, there's actually little narrative difference between Day of the Triffids and, say, The Walking Dead, except the latter already has succeeded in getting the audience's attention and respect as a serious (well, mostly) piece of audiovisual entertainment. A zombie Apocalypse is one thing, but the whole notion of an invasion by man devouring vegetables generally sounds ludicrous to most people, so if Newell wants his audience to take it seriously - which decidedly was the intention of the original novel at the least - he'll have to work hard to make us get over our initial negative expectations that would work against the film's favour. Thankfully he has also done Great Expectations, that might help.



As for expectations and thematic repetition (segue!), there's the new Hunger Games poster. This was one bit of repetition most people expected. As such, it's far from original, but given the rise of quality in the movies in question, no less welcome to inflame our hopes for an even more compelling finale (despite being cut in half to allow the studio to scrape every bit of milk out of Jennifer Lawrence's teats, pardon my expression). The movie isn't very subtle in terms of symbolism, and it's easy to deduce the shit has now hit the fan from comparing this poster to its predecessors, which showed a more obsequious jay, despite the constant appearance of flames indicating there's a lot of bottled-up anger involved. This time the repression has failed to keep the rage at bay and the mockingjay is finally spreading its wings in aggressive pride, its head held high as a symbol of defiance. It makes for a striking image, nevermind the little variation as opposed to earlier promotional artwork. Considering the number of different posters released for Catching Fire, I'm sure more inspired artwork will follow soon. This is only a tease after all. Plus, as the same piece of imagery concluded the second movie it isn't even wholly novel stuff to begin with. As such, you could also consider it a cheat. However, it certainly will succeed in drawing attention in theaters (probably just because it looks so familiar, causing an instant shock of recognition from "hungry" fans), and as such it's certainly a successful piece of work. The fact it saves money in terms of design costs is just a bonus for the studio, and a welcome one no doubt, as it's a given Mockingjay Parts 1 and 2 will cost a fair amount of cash to produce. Not the least of which will go to Jennifer Lawrence's bank account, as a raise in salary seems inevitable for such a "hot" (pun? You decide!) actress people can't seem to get enough of.

zondag 5 januari 2014

Today's Mini-Review: The Day the Earth Stood Still (remake)



Rating: **/*****, or 4/10

Starring: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jadem Smith
Directed by Scott Derrickson
USA: 20th Century-Fox, 2008

The thing about remakes is they need to retell a story of old (or at least apply its general concepts) while giving it meaning that reflects contemporary society, instead of carbon-copying the meaning of their original counterpart to little avail in a changed world. In that regard, the remake of the Sci-Fi classic The Day the Earth Stood Still (1951) is spot-on, replacing a warning against the dangers of nuclear weapons for an ecological message against man's carelessness where the health of the world's environment, and thus his own, is concerned. In most other respects, this new The Day the Earth Stood Still feels like a redundant exercise in how not to redo a well remembered movie.


Like its predecessor from the Fifties, the film revolves around an extraterrestrial visitor, with a giant robot in tow, who is met with hostility and fear on our planet. Darker and grittier than the original, there is good cause to treat the stranger (an aptly emotionless (as always) Keanu Reeves) with aggressive caution, as he's not here delivering an ultimatum telling us to change our ways for the better, but has instead come to eradicate the human infestation from the face of the galaxy in an attempt to save all other life forms spawned by Mother Earth. Life, he says, is rare in the vast limitless of space and therefore a precious thing, but life endangering all other life must be swiftly dealt with: the ends clearly justify the means. Arriving in a sphere (as opposed to a saucer, like before) the alien called Klaatu has come not as a Christ figure like in the original film, but as an Anti-Christ, hellbent on unleashing his own weapon of mass destruction upon our not so innocent world. Said weapon proves to be his artificial companion Gort, who appears to be a metallic giant in humanoid shape, but actually consists of huge numbers of nanites capable of devouring everything they come into contact with. Thankfully humanity has its on secret weapons to combat Klaatu's convictions, namely a smart and strong female scientist (played by Jennifer Connelly) who manages to dissuade the alien from his destructive plans, backed up by the effective reasoning of an aged professor (John Cleese) who morally convinces him humanity must be allowed to make its own choices in the natural process of its evolution. Even though Klaatu's frozen heart is thawed and his role is turned around a full 180 degrees so Keanu can once again play the Messiah (e.g., The Matrix trilogy and Constantine), his original point is amply illustrated as the military tampers with his devices in a botched attempt to destroy them, only unleashing their horrors as nanites swarm the land and the FX department is given the opportunity to go all-out so as to obscure the fact this version of The Day the Earth Stood Still hardly proves as emotionally compelling as its forebear did.



Aside from an update in themes and special effects, this remake offers little improvement over its predecessor. Religious overtones are obviously still to be found: aside from Klaatu's messianistic role, there is the notion of 'space arks' for example, small spheres evacuating all animal species off-world before being engulfed by a sea of nanites. The movie walks a fine line between being too obvious and too subtle, but the representation of religion is the least of its problems. This new The Day the Earth Stood Still has a hard time convincing the spectator that an alien intelligence can so easily be persuaded to alter its agenda, which from the start felt so ruthlessly unalterable thanks to Reeves' emotionless portrayal. What's worse, his turnaround is accomplished through interaction with the scientist and her kid, a terribly obnoxious and ungrateful little brat (Jaden Smith, ofcourse), the latter more often given the audience the impression Klaatu was right from the start and humanity really is a plague better wiped out for the universe's sake, than making it easy for us to accept the otherworldly being is starting to appreciate contact with mankind and suddenly considers humans worth saving after all. The talents of both Connelly and Cleese remain underused in favor of this irritating child character, while it's they who deliver the truly valid arguments as to why humanity is just not so black and white as Klaatu feared. Meanwhile, being a big winter release, the current The Day the Earth Stood Still all too eagerly uses the tools at its disposal thank to the wonders of digital technology by adding many a bombastic scene of computer generated imagery fighting soldiers, reducing the film to the level of the average type of big FX driven action flick, instead of ending up as a smart and sensible science fiction drama like the far superior 1951 incarnation. Nowhere does this film feature either the intellectual impact or the trend setting production design the original was blessed with. Instead, its eco-message is delivered in a bland and forgetful new groove, the impression the film leaves as tiny as the nanites it showcases.


A retooling of the original film where the phrase 'nuclear weapons' would simply have been substituted with 'global pollution' would probably have made for a more agreeable and certainly cheaper way to update that film for today's public, as the 2008 version of The Day the Earth Stood Still adequately illustrates that changing the message to fit the times while throwing huge sums of money at the project to give it that slick blockbuster feel coupled with ignoring the character aspects that ought to make us care doesn't make for a good film, let alone for an effective means to convince the audience of the value of the themes addressed.

And Happy Birthday, Sis!!

donderdag 2 januari 2014

Today's Mini-Review: The Day the Earth Stood Still (1951)


 
Rating: ****/*****, or 8/10
Starring: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe
Directed by Robert Wise
USA: 20th Century-Fox, 1951

Arguably considered one of the greatest classics in the science fiction genre (and therefore already marred by one lousy, needless remake), this movie was an early entry into the canon of Fifties' Sci-Fi flicks (the decade in which this genre finally came into its own, thanks to the contribution of numerous social factors, including the space race, the birth of the Atomic Age and the UFO craze), but remains one of the most wonderfully constructed and emotionally compelling examples of the bunch. It first and foremost serves as a warning against mass anxiety (e.g., the Red Scare), baseless fear of the unknown and prejudice against those that don't conform to the limited dominant social norms, but does so without ever getting overly preachy, despite its fair share of religious overtones, some subtle, others less so (an alien under the guise of a 'Mr. Carpenter' who sacrifices himself for our sins? Right...). A gripping narrative guides the modern viewer through this fabulous tale of Fifties' 'Zeitgeist' notions, delivered in the form of true spaceman suspense.


When a flying saucer lands in the middle of Washington D.C., the population of Earth swiftly shudders to think of the ramifications. Is it foreboding an alien invasion? Does it carry unspeakable weapons to eradicate mankind? Is it a Russian ruse? It soon appears none of these, but simply a benign gesture of goodwill from the interstellar community, as heralded by the sole occupant of the spacecraft, an apparently humanoid figure named Klaatu (a formidable Michael Rennie). Despite his good intentions, he's accidentally gunned down and rushed to a hospital for both his recovery and medical study paired with the expected military scrutiny. Nevertheless, not before he shows a taste of the superhuman strength his technology has achieved, in the form of a hugely intimidating, unfathomable giant robot called Gort, who efficiently deals with the human weaponry and afterwards guards his vessel in his absence (and has death rays coming out of his eyes!), seemingly controlled by simple unintelligible words like 'Klaatu Barada Nikto'. Klaatu, soon fed up with the endless questioning, escapes his captors and soon settles quietly in a boarding house to explore the human society, its hopes and dreams, its fears and folly. Though he enjoys the company of a free-spirited woman and her son, he generally does not like what he finds, as us humans prove mischievous and suspicious, a danger to our own and possibly other worlds as well. The only voice of reason comes from the expansive and accepting mind of the scientific community, but will it be enough to allow mankind to exist further? Or does he need Gort to wreak havoc on this backward little planet driven by petty bickering? As he finds himself increasingly hunted by government agents, it seems only a demonstration of extraterrestrial power will suffice to get humanity in line. And thus he moves to the act of making the Earth stand still (just not as literally as many people would have it from the title), a show of force that will cost him everything.


The Day the Earth Stood Still tells the classic tale of the outsider looking in on ourselves, to investigate the human condition (if there ever was a time to do so, it was the Fifties!). Thanks to his charming British gentleman persona, Rennie proves the perfect choice for portraying the sympathetic alien being who feels both joyful surprise and disgust at the hands of human behavior. Despite overwhelming evidence to the contrary, Klaatu wants to believe in the good nature of mankind, as he is ultimately willing to make that greatest of sacrifices to both protect it and remind it there are greater powers than its own out there, thus completing the connotations to the typical Christ figure this movie is laced with, without ever going so far as to alienate spectators beholden to other religious beliefs (or none at all). Rennie is joined by a solid supporting cast to play off against, including Patricia Neal as a caring and understanding young woman who accepts, and even embraces, the unknown for the wonders it brings, as well as Sam Jaffe as the old scientist who shows humanity's capacity to listen to reason instead of only responding to fear and terror. Excellent writing and performances are joined by a fantastic score (courtesy of the legendary Bernard Herrmann) and wonderful production design that nowadays could only be described as thoroughly retro to the ears and eyes of the contemporary viewer, thanks to this movie's own part in setting the trend of sleek flying saucers and shiny robots, accompanied by the spooky, otherworldly humming of theremins, for decades to come. Some question marks can be placed around Klaatu's own government, an interplanetary community guarded by powerful robots like Gort as its inexorable law enforcers, not motivated by personal gain or spoiled by the flaws of emotion. It's ironic that The Day the Earth Stood Still provides this notion as a possible answer to all our problems, while many Sci-Fi classics to follow – the likes of Colossus: The Forbin Project and I, Robot – instead warned us against the cold, relentless rule by technology, in favor of letting our emotions guide us for the greater good. Apparently in this dark decade, every method of dissuading mankind to have at itself with atomic bombs was worth exploring.


The Day the Earth Stood Still still stands strong as one of the finest science fiction films of all time, and inspired many directors to follow to craft equally thoughtful and engaged movies in the same genre. Not to mention many a nerd in naming a blog after the film's ingenious title. 'Klaatu Barada Nikto', the exact meaning of the phrase ever a mystery, naturally became a popular mantra among Sci-Fi aficionados.
 

zondag 1 december 2013

Today's Mini-Review: The World's End



The World's End: ****/*****, or 8/10

The triumvirate of Wright, Pegg and Frost deliver their final aria (for now) with this conclusion of their 'Three Flavours Cornetto' trilogy, a threesome of films connected only by their own presence in front and behind the camera, the cameo appearance of the famous ice cream brand and the great fun and delightful British humor throughout. Whereas the previous installments (Shaun of the Dead (2004) and Hot Fuzz (2007)) addressed the horror and cop drama genres respectively, The World's End tackles science fiction, the creepy secretive alien invasion sort to be precise (think Invasion of the Body Snatchers, It Came from Outer Space and Day of the Triffids). Thankfully, it does so to the same hilarious effect their predecessors did. While he played a police sergeant in Hot Fuzz, a token of societal responsibility and virtue, Simon Pegg this time gets to play a character the complete opposite named Gary King, devoid of responsibility and virtue, who prefers to focus his life on drinking, doing drugs and other assorted hedonistic endeavors. Once the centre of a close group of childhood friends that largely revolved around him, he never left childhood, while his friends (Nick Frost, Martin 'Bilbo' Freeman, Paddy Considine and Eddie Marsan) grew up and embarked on an ordinary, mundane lifestyle with all the perks (family life, decent jobs) and downsides (boredom) that came with the territory. When Gary reemerges in their life after an absence of a decade, they soon find themselves drawn to revisiting their high school town, against all of their better judgment, in a second attempt to complete the epic pub crawl once left unfinished, all the way from the First Post to the World's End. Twelve pubs, sixty pints total (at the least!), five former comrades who have grown apart mostly because of Gary's never ending irresponsibility, one long night in store for all of them... Especially when they discover – in an epic, instant classic gents' bathroom brawl – their old town has become the center of an alien invasion that has slowly but surely replaced the village denizens with robots. Can these “five musketeers” halt this impending Apocalypse, armed only with beer, mutual dislike and an old car with the silly moniker 'the Beast'?

More importantly, can Wright and co. deliver another comedy that is on an equal level with their duo of previous 'blood and ice cream' movies? The answer is an undeniable 'yes, they can'! The World's End is at least as witty, fast paced, catchy and thoroughly funny a film as its forebears, but also appropriately borders on melancholy as its creators make us realize they've grown up as actors/directors themselves, and this film in many ways is an end to their cinematically cohesive world they have caused us to come to love. Though there's bound to be more joined projects on their part somewhere in the future, in terms of subversive, all-English comedy poking fun at specific film genres, this is a definite conclusion and it feels as such throughout. It doesn't stop them, or us, from enjoying themselves as they continue to do what they did best so far once more, as The World's End is loaded with extremely snappy gags, great one-liners and excellent comedic timing from all involved. Wright again concretely illustrates the fact he has a cinematic style all his own, which is marked by fast dialogue, dynamic editing and visual and thematic parallelism, which underscores The World's End status as a part of a trilogy tonally if not narratively. And despite all the hilarity, there's room for a moral message that never gets overly preachy or in-your-face: you can walk a path between growing up and staying young without losing your identity to society's norms, if you stay loyal to your friends and family. But if you opt for downright immaturity, you might just find the world exploding in your face. In the case of The World's End, the latter is all the more enjoyable as the Cornetto trilogy comes to its grand close.


zondag 8 september 2013

Today's Article: Destination God, Part 4

Hoofdstuk 4: Religie in het alien invasion subgenre: Christusfiguren en duivels

Het voornaamste punt in dit hoofdstuk is de relatie tussen religie en de buitenaardse wezens in het ‘alien invasion’ subgenre onder de loep te nemen. De manier waarop aliens in dit subgenre geportretteerd worden heeft alles te maken met – om het oppervlakkig te stellen – of zij ‘goed’ zijn en het beste met de mensheid voor hebben, of dat zij ‘slecht’ zijn en snode plannen jegens de Aarde koesteren. De religieuze context die bij deze weergave betrokken wordt (wat niet in alle films uit het subgenre gebeurt) stelt de wezens daarop voor als ofwel Christusfiguren, ofwel duivels, demonen of de Antichrist. Deze dubbele portrettering zal daarom het uitgangspunt van dit hoofdstuk zijn. Echter, ook in andere subgenres komen dergelijke metaforen voor. Deze zal ik ook in dit hoofdstuk behandelen, hoewel ik hierover in voorgaande hoofdstukken al enkele woorden heb gesproken. Dit hoofdstuk legt dus de nadruk op het ‘alien invasion’ subgenre, maar betrekt ook andere subgenres in haar analyse. Immers, het doel van dit paper is om een zo compleet mogelijke bespreking van de representatie van religie in het sciencefictiongenre te leveren.



Paragraaf 4.1: Christusfiguren

Het aantal films waarin aliens niet als boosdoeners worden neergezet is niet bijster groot. Mijn corpus bevat een totaal van vijftien films die onder het ‘alien invasion’ subgenre geschaard kan worden; slechts in vier gevallen worden niet kwaadaardige wezens opgevoerd. Eén van deze films, This Island Earth, is bovendien een hybride tussen dit subgenre en het ‘man into space’ subgenre (deze naam is in Hoofdstuk 2 daarom al meerdere keren gevallen). De andere drie films zijn wel “pure” ‘alien invasion’ films: The Day the Earth Stood Still (USA: Robert Wise, 1951), Red Planet Mars (USA: Harry Horner, 1952) en It Came from Outer Space (USA: Jack Arnold, 1953).1 Over Red Planet Mars zal ik hier niet teveel zeggen aangezien deze film een eigen casestudy toebedeeld is (zie Hoofdstuk 6) waarin ook de representatie van Christusfiguren aan bod komt. Ondanks het kleine aantal ‘alien invasion’ films die vriendelijke aliens tonen valt er genoeg te zeggen over de representatie van Christusfiguren in dit subgenre. Bovendien zijn Christusfiguren ook in andere subgenres te vinden.

De film die wat dit onderwerp betreft het meest relevant is, is The Day the Earth Stood Still. Deze film is beroemd om de weergave van een buitenaards wezen als een Christusfiguur door het overvloedige gebruik van parallellen met het leven van Jezus. Biskind meent zelfs dat ‘the film equates him with Christ himself’, hoewel de bedoeling van de schrijver was om de vergelijking symbolisch te houden.2 Over het Christusaspect van deze film zijn al een flink aantal analyses gepubliceerd; de representatie van het Christusfiguur in deze specifieke film is uitvoeriger behandeld dan in de rest van het genre als geheel. Daarom wil ik mij hier beperken tot de relatie tussen religie en wetenschap zoals die hier afgeschilderd wordt, in plaats van een uitgebreide analyse te geven van alle Christusaspecten in de film (en dat zijn er veel). Verder concentreer ik mij in deze paragraaf op de andere Christusfiguren die zich aandienen in de rest van het genre in de vijftiger jaren, aangezien dit onderwerp minder uitgediept is.

The Day the Earth Stood Still handelt over Klaatu (gespeeld door Michael Rennie), een buitenaards wezen in menselijke gedaante die, samen met de krachtige robot Gort, als afgezant van een interstellaire gemeenschap naar de Aarde wordt gestuurd om de mensheid te waarschuwen voor hun destructieve gedrag, dat zich in de nabije toekomst door ontwikkelingen in menselijke rakettechnologie naar andere planeten kan uitbreiden en de vreedzame balans in de Melkweg zal verstoren. Klaatu heeft zuiver goede bedoelingen – ‘We have come to visit you in peace and with goodwill’, roept hij bij zijn aankomst in Washington – maar wordt door de mensheid met argwaan ontvangen. Hij zou immers een vermomde Rus kunnen zijn, of een voorbode van een buitenaardse invasie! Om de mensheid beter te leren kennen begeeft hij zich in het geheim onder het “gewone volk” van Amerikanen uit de middenklasse. Als onderdeel van zijn vermomming neemt hij de naam ‘Carpenter’ aan, een voor de hand liggende verwijzing. Hij sluit vriendschap met de eminente kernfysicus professor Barnhardt, een jongetje en diens moeder, Helen, die wel luisteren naar zijn boodschap. Hij wordt echter verraden door de ambitieuze verloofde van Helen die hem voor een beloning aan de autoriteiten uitlevert, en daarmee de Judasrol voor zijn rekening neemt.3 Op de vlucht voor het leger wordt Klaatu doodgeschoten, waarop Helen de hulp van Gort inschakelt. Gort neemt Klaatu’s lichaam terug naar zijn ruimteschip en weet hem opnieuw tot leven te wekken, tot grote verbazing van Helen (als een variatie op Maria Magdalena). Het is slechts tijdelijk en Klaatu zal spoedig definitief sterven want zelfs zijn technologie geeft hem niet het eeuwige leven: ‘That power is reserved to the Almighty Spirit’, stelt hij. Voor zijn afscheid spreekt Klaatu de mensen toe in een lange monoloog, waarin hij onder andere het volgende zegt:

For our policemen, we created a race of robots. Their function is to patrol the planets in spaceships like this one and preserve the peace. In matters of aggression, we have given them absolute power over us. This power cannot be revoked. At the first sign of violence, they act automatically against the aggressor. The penalty for provoking their action is too terrible to risk. The result is, we live in peace, without arms or armies, secure in the knowledge that we are free from aggression and war. Free to pursue more profitable enterprises. Now, we do not pretend to have achieved perfection, but we do have a system, and it works.

Tot slot laat hij weten dat als de mensheid haar huidige koers van paranoia en geweld voortzet, de Aarde vernietigd zal worden. De keuze is aan de mensen: leer in vrede te leven of onderga de consequenties… Vervolgens stapt hij in zijn ruimteschip en verlaat de Aarde: ‘he ascends into the heavens’ in zowel letterlijke als figuurlijke zin.4

Klaatu is traditioneel voor het beeld van de alien als boodschapper van de vrede, die de mensheid waarschuwt voor haar zelfdestructieve gedrag en alternatieven biedt. Dit beeld is, naast het cliché van buitenaardse wezens als gewelddadige veroveraars, exemplarisch voor de twee heersende opvattingen over mogelijke buitenaardse bezoekers in de jaren vijftig. Een belangrijk thema in deze periode was het UFO-fenomeen, de waarnemingen van vliegende schotels en de beweringen van ontvoeringen door aliens die daarmee gepaard gingen. Er ontstond een cultus rondom personen als George Adamski, die zichzelf als profeet voor de buitenaardsen zag en meende dat zij naar de Aarde waren gekomen om de mensheid te helpen. Adamski’s aanhang was een wezenlijk onderdeel van de religieuze ‘underground’ in het decennium. In relatie tot zijn gedachtegoed stelt Ellwood:

In the Fifties, the intruders from outer space were generally splendid, almost godlike beings, advanced millennia beyond earth, who – particularly in light of the recent atomic explosions – were coming to warn this recalcitrant planet to repent and mend its ways. The entire contactee phenomenon can hardly be regarded as other than religious.5

De aliens hadden volgens veel ‘contactees’ zuiver goede bedoelingen en wilden de mensheid naar een hoger technologisch peil stuwen en vrede tussen naties brengen. Klaatu voldoet aan deze beschrijving. Matthew Ederden stelt:

The Day the Earth Stood Still constitutes the archetype for the concept of a “space brother […],”; the nature of the evolved, scientific alien society; and how aliens are going to save us from ourselves, usually from atomic weapons.6 [my italics]

Klaatu is naar de primitieve, oorlogszuchtige Aarde gekomen om te laten zien dat het ook anders kan, zoals zijn interstellaire federatie van in vrede coëxisterende planeten aantoont.
De basis voor zulke vrede ligt in de wetenschap. Het is de wetenschap die zijn beschaving naar een dergelijk niveau van ontwikkeling heeft gebracht. Sterker nog, de wetenschap overheerst zijn samenleving in het persoon van de robots, die waken voor de veiligheid van het systeem. Als zodanig heeft wetenschap ‘absolute power’ over de maatschappij, maar dat lijkt de inwoners van deze technocratie niet te deren. 
 
Voor het publiek in de jaren vijftig lag dit anders, gezien het feit dat eenzelfde wetenschap de atoombom had opgeleverd die de wereld in de greep van de angst hield. De film begrijpt dit, en legt daardoor sterk de nadruk op de positieve kanten van wetenschap. De overheersing van de robots heeft het mogelijk gemaakt dat men zich richtte op ‘more profitable enterprises’, waardoor de buitenaardse maatschappij een Utopia is geworden. Wetenschap wordt in de film meerdere malen in verband gebracht met geneeskunde: de levensverwachting van Klaatu’s volk is twee keer zo hoog als op Aarde, Klaatu heeft een zalf bij zich die wonden direct heelt, en dan is er nog Klaatu’s wederopstanding.7 Maar hoe zit het dan met de atoombom, vraagt de toeschouwer van de jaren vijftig zich ongetwijfeld af. Het atoom, zo stelt Klaatu, kan voor allerlei doeleinden worden gebruikt, de meeste vreedzaam: de macht van het atoom is niet gevaarlijk, het draait om de wil van de wetenschap deze macht voor goede doeleindes te gebruiken. 
 
De film sust gevoelens van twijfel over wetenschappelijke macht verder door de menselijke wetenschap in de film als het meest aangesproken tot Klaatu’s boodschap neer te zetten. Wetenschappers worden gezien als de discipelen van Klaatu: ‘scientists are presented as right to regard the alien as a visitor with superior knowledge, to be learned from, and if possible, joined’.8 Terwijl alle anderen het buitenaardse wezen wantrouwen toont de wetenschap zich bereid te luisteren naar zijn boodschap en deze te omarmen. Terwijl de regeringen van de Aardse naties niet tot een ontmoeting met Klaatu kunnen komen door hun wederzijds wantrouwen wordt de redelijkheid van de wetenschappers versterkt als zij wel op internationale schaal met Klaatu in debat willen gaan. Bovendien, als Klaatu zich gedwongen voelt een destructieve demonstratie van zijn macht te geven weerhoudt Barnhardt hem hiervan en spoort hem aan op een niet gewelddadige wijze de mensheid tot luisteren te dwingen. 
 
Wetenschap, zo leert de film ons, is niet de vijand, maar een instituut van rede en gezond verstand dat het vertrouwen van de mensheid verdient. Het gospel dat Klaatu verkondigt is dat van de wetenschap en de vrede en voorspoed die zij kan brengen. Als de mensheid zijn Woord echter negeert zal zij de Apocalyps over zichzelf afroepen: voor de veiligheid van de Melkweg zal de Aarde dan vernietigd worden. Wetenschap kan wel destructief zijn, maar alleen met geldige redenen en als laatste middel: de wetenschappers gebruiken deze duistere kant van wetenschap niet zolang er vreedzame alternatieven zijn.
Welke rol speelt religie in Klaatu’s maatschappij? De precieze bedoeling erachter wordt niet vernoemd, maar Klaatu spreekt van een ‘Almighty Spirit’ die de macht over leven en dood heeft. Vertaald naar Aardse begrippen kan dit niets anders zijn dan God. Ongeacht de verregaande technologische ontwikkeling gelooft de buitenaardse maatschappij in een hoger wezen dat ook boven de wetenschap staat: de wetenschap heeft religie dus niet vervangen (waarvoor sommigen vreesden in de jaren vijftig). Etherden wijst op een potentiële symbiose:

The reference by Klaatu to the ‘Almighty Spirit’ invokes a sense of an evolved religion, and in the case of bringing back the dead, one that interacts with technology. From this, it seems that the religious component directly mentioned in The Day the Earth Stood Still seems to be a highly evolved form of spirituality, one which can interact with society through technology.9 [ my italics]

Klaatu’s gemeenschap laat dus ruimte voor zowel religie als technologische ontwikkeling, die vreedzaam naast elkaar bestaan en elkaar positief beïnvloeden.




Klaatu is het prominentste Christusfiguur in het sciencefictiongenre, maar zeker niet het enige. Een tweede alien die als zodanig beschouwd kan worden is Exeter (gespeeld door Jeff Morrow) uit This Island Earth, die zich aanvankelijk bezig hield met het kidnappen van Aardse wetenschappers als laatste hoop voor zijn eigen stervende beschaving, de planeet Metaluna (die in een oorlog met een buurplaneet is verwikkeld). In feite kan hij als Christusfiguur voor Metaluna gezien worden. Het plan faalt en Metaluna is gedoemd, waarop de heerser van de buitenaardse beschaving oordeelt dat de aliens de Aarde zullen koloniseren (uiteraard ten koste van de mensheid). Exeter beschouwt dit als immoreel en komt in opstand: hij helpt de wetenschappers te ontsnappen en brengt hen terug naar de Aarde, vlak voordat Metaluna vernietigd wordt. Een Metalunische mutant, die als verstekeling meereist, verwondt Exeter echter dodelijk. Nadat hij de wetenschappers veilig thuis heeft gebracht, doodt Exeter zichzelf door zijn ruimteschip in de oceaan te laten storten. 
 
Evenals Klaatu blijkt Exeter het beste met de mensheid voor te hebben. Na gefaald te hebben als Christusfiguur voor zijn eigen volk werpt hij zich op als Christusfiguur voor de mensheid. Hij redt de wetenschappers waarbij hij de hoon van zijn eigen volk op de hals haalt. Als hij vervolgens dreigt het niet te overleven offert hij zichzelf op en voorkomt hij dat zijn ruimteschip in menselijke handen valt. Hierdoor levert hij de wapentechnologie die in de oorlog voor Metaluna’s ondergang heeft gezorgd niet over aan de mensheid die daardoor eenzelfde lot bespaard blijft. In zekere zin redt hij zo de mensheid van zichzelf, zei het met minder Christelijke connotaties dan Klaatu. Gezien de nadruk in de film op wetenschap als ontwikkelaar van wapens is er hier echter geen sprake van een geslaagde symbiose tussen religie en wetenschap.

Christusfiguren in het sciencefictiongenre beperken zich niet tot aliens. Een andere vorm van het Christusfiguur dat in zowel het ‘alien invasion’ subgenre als het ‘terrestrial creature’ subgenre tot uiting komt vinden we in het personage van de ‘scientist hero’: de wetenschapper als protagonist die geconfronteerd wordt met wezens of monsters en het voortouw neemt in het maatschappelijk verzet hiertegen. Hier wordt minder – vaak zelfs geen – gebruik gemaakt van Christelijke connotaties. We zien de vergelijking met het Christusfiguur terug in de narratieve formule waarvan beide subgenres zich frequent bedienen in hun portrettering van de ‘scientist hero’.

De ‘scientist hero’ wordt meestal als eerste geconfronteerd met de wezens, en verkondigt daarop de waarheid van hun bestaan en het gevaar dat zij brengen in de beschaafde wereld. Slechts weinigen hebben oren naar zijn boodschap, maar toch weet hij enige mensen – discipelen als het ware – te overtuigen. Hieronder bevindt zich in alle gevallen de clichématige ‘love interest’ (een variatie op Maria Magdalena), die als eerste overtuigd wordt van zijn gelijk en daarvoor meelijdt onder de spot van de samenleving die hem niet gelooft. Lucanio betrekt het Bijbelse aspect van de ‘scientist hero’ tot deze hoon van de gemeenschap: ‘the hero’s mission is to save society in spite of itself, and as such the hero functions as a redeemer, a heroic figure whose heritage is linked to biblical typology’.10 Evenals Klaatu heeft de ‘scientist hero’ het beste met de mensheid voor, maar de mensheid wil dit niet inzien. 
 
Dit verandert als het kwaad toeslaat in de beschaafde wereld, waarop niemand meer twijfelt aan het woord van de ‘scientist hero’. Deze neemt hierop de leiding – ongeacht zijn precieze positie in de wetenschappelijke wereld (kernfysicus, entomoloog, paleontoloog) die niet altijd even goed aansluit op de aard van het gevaar – in het proces van het bestrijden van het gevaar. Dit eindigt in succes en de samenleving wordt bevrijd van de wezens, maar leert tegelijk een les over haar plaats in de natuur of de kosmos (zie hierover ook Hoofdstuk 3, p. 25-26). De ‘scientist hero’ wordt hierbij als redder van de samenleving beschouwd. De parallellen met Christus in zijn lijdensweg van spot en hoon, alsmede zijn verkondiging van het ware woord, eindigen in deze subgenres niet in zijn dood, maar in de bekering van de gemeenschap.11
 
Hiertegenover plaatst het ‘altered human’ subgenre de wetenschapper van de Prometheustekst, wiens lijdensweg wel eindigt in de dood. Ongeacht zijn arrogantie en het spelen voor God kan ook hij beschouwd worden als een Christusfiguur, maar dan de lijdende variant. Zijn sterven voor de zaak waarin hij geloofde leidt tot het martelaarschap. Zijn bedoeling was om de mensheid met zijn uitvinding een betere wereld te schenken, maar de rampzalige gevolgen van zijn experimenten leidden tot een gevaar voor de samenleving. De maatschappij kan medelijden met hem voelen, maar hij wordt beschouwd als een te grote bedreiging en moet daarom sterven. In zekere zin helpt hij toch de mensheid door haar in te laten zien dat zijn visie van wetenschap en zijn werkwijze (alleen en in het geheim) niet de juiste was. Lucanio zegt hierover:

[…] he is depicted as the suffering victim, the innocent who dies and is resurrected [als monster in plaats van mens], leading mankind to a higher degree of understanding and awareness. […] this type of hero is usually found in the “martyr” films in which the unfortunate scientist […] becomes a monster.12

De ‘scientist hero’ in het ‘altered human’ subgenre kan gezien worden als een onconventioneel Christusfiguur, die in opstand komt tegen het goddelijke in het ‘playing God’ motief. Hij is een Christus gestraft door God (een Antichrist?); hij sterft voor zijn eigen zonden in plaats van de zonden van anderen. In het martelaarschap dat hier getoond wordt herkent de samenleving daarop de noodzaak voor de wetenschap om niet voor God te spelen. Zoals Lucanio het uitlegt: ‘Experimentation with modern technology, specifically atomic experimentation, is best left alone’.13


Paragraaf 4.2: Duivels en Antichristen

Tegenover de vreedzame buitenaardsen met hun wijze lessen staan de creaturen die onze planeet met geweld aan zich willen onderwerpen. Waar de “goede” alien een Christusfiguur heet, kan daar de “slechte” alien als Antichrist gezien worden? Of tenminste als duivels wezen? Een dergelijke metafoor ligt voor de hand, maar wordt in het genre zelf vaak niet getrokken. Dit neemt niet weg dat het genre desondanks een kleine hoeveelheid als Antichrist te beschouwen verschijningen herbergt. Ook deze hebben een connectie met wetenschap, maar nu het negatieve beeld van wetenschap zoals dat speelde in de vijftiger jaren. 
 
De angst voor de snelle ontwikkeling van de wetenschap en de uitvinding van de atoombom in het vorige decennium stimuleerden een beeld van de wetenschapper als gevaarlijk persoon die niet perse het beste met de mensheid voor heeft ondanks beweringen van het tegendeel. Immers, de uitvinding en het gebruik van de atoombom, vooral de atoomproeven op Amerikaanse bodem (Bikini), deden velen twijfelen aan de wetenschap, vooral in haar verantwoordelijkheid en redelijkheid.14 Hoewel de regering probeerde een positief beeld van wetenschap te verspreiden onder de samenleving en daarbij ook de filmindustrie te hulp werd geroepen (wat films opleverde die een overwegend positief beeld van wetenschap gaven, zoals The Day the Earth Stood Still) was voornoemd stereotype, zeker vóór het Spoetnikincident, een vaak terugkerend verschijnsel. Ook Hollywood maakte er gebruik van, vooral in de meer conservatieve films die weliswaar niet ontkenden dat wetenschap van nut kon zijn, maar het liefst hadden dat het sterk door de overheid en het leger gecontroleerd werd. Als het niet in toom werd gehouden door autoritaire waarden konden wetenschappers ongestoord hun gang gaan met negatieve consequenties. Immers, ‘Superior science, unencumbered by moral scruples, will bleed us to death’.15

Religie is in dit deel van het genre een middel om wetenschap mee in toom te houden en, indien nodig, te bevechten. Het wordt vaak niet expliciet als zondanig ingezet, maar wanneer dat gebeurt, gebeurt het met verve. Het meest treffende voorbeeld vinden we in The War of the Worlds, waarin zowel “goede” als “slechte” wetenschap wordt gebruikt. Helaas is de “goede”wetenschap, die van de mensheid, veruit inferieur aan die van de Martianen.

Wetenschap, zo meent de film, is alleen geschikt voor het maken van wapens.16 Hoewel de menselijke wetenschap de nodige wapens heeft voortgebracht, blijven de menselijke wetenschappers in de film sympathiek en hanteren zij scrupules. In het conflict met de aliens zijn zulke eigenschappen echter nutteloos. De Martianen hebben geen moraal en hebben daardoor massavernietigingswapens uitgevonden die niet door de menselijke wetenschap bestreden kunnen worden. In deze strijd van buitenaardse totale immoraliteit tegen menselijke moraliteit is de menselijke wetenschap zinloos. De protagonist, een typische ‘scientist hero’, blijft tot het uiterste de hoop koesteren dat wetenschap verlichting kan brengen, maar geeft zich uiteindelijk over aan het geloof. Op het moment dat hij zijn geliefde omarmt in de kerk en zijn vertrouwen in de wetenschap opzij zet in ruil voor geloof, gaat het mis met de indringers. Buiten de kerk storten de oorlogsmachines neer en sterven de Martianen. Het blijkt dat zij niet bestand waren tegen simpele bacteriën waarvoor de mens immuun is: ‘After all that men could do had failed, the Martians were destroyed and humanity was saved by the littlest things, which God, in His wisdom, had put upon this Earth’. Zogezegd blijkt religie van begin af aan al de oplossing in handen te hebben gehad, maar het is niet totdat de wetenschapper zich onderwerpt aan religie dat God dit middel loslaat en de indringers vernietigt. De boodschap is duidelijk: als het eraan komt, kunnen we niet op wetenschap vertrouwen, maar slechts troost vinden in het geloof. Douglas Cowan stelt in deze context: ‘the film ends with a ringing endorsement of humankind’s place in the universe secured by God’s blessing and protection’.17

De immorele wetenschap van de buitenaardsen staat in zulke gevallen lijnrecht tegenover de moraliteit van het menselijk geloof. In een dergelijk conflict is het niet verbazend dat de filmmakers er alles aan doen om de aliens zo min mogelijk menselijke eigenschappen (geestelijk, maar vooral lichamelijk) toe te delen. Dit in tegenstelling tot de aliens als Christusfiguren, die zowel over moraliteit als een herkenbaar menselijk uiterlijk beschikken: Klaatu was niet te onderscheiden van een mens, Exeter had alleen een opvallend hoog voorhoofd. In de agressieve variatie op het genre waarin de alien als veroveraar wordt opgevoerd zien we een hoeveelheid aan niet-menselijke verschijningen uitkomen, de één nog afstotelijker dan de ander. Jancovich stelt:

If the invaders are presented as natural, they are carefully distinguished from associations with ‘human nature’. They are vegetables, insects or reptiles. They are cold-blooded beings which lack […] human feelings or thought processes. They resist anthropomorphism, and are usually presented as little more than biological machines.18

Zoals Jancovich al aangeeft kan hier een onderscheid worden gemaakt tussen ‘natuurlijke’ en ‘onnatuurlijke’ indringers. Jancovich houdt zich echter nog in met zijn beschrijving: in beide aanduidingen is de indringer in het meest extreme geval niet eens een levend wezen. De ‘natuurlijke’ variatie voert klodders slijm (The Blob (USA: Irvin S. Yeaworth Jr., 1958)) of brokken steen (The Monolith Monsters (USA: John Sherwood, 1957)) als indringers op, terwijl de ‘onnatuurlijke variatie met robots (Target Earth (USA: Sherman A. Rose, 1954)) of geenszins antropomorfische machines (Kronos (USA: Kurt Neumann, 1957)) komt aanzetten.19 In de gevallen waarin het wel om levende wezens gaat wordt hun koudheid en gebrek aan emoties inderdaad bevestigd door hun onmenselijk uiterlijk, in vormen die geassocieerd worden met het ontbreken van gevoel en empathie: voornamelijk insecten en reptielen. In het laatste geval kan hier een Bijbelse connotatie aan bevestigd worden: het reptiel, vooral het serpent, als archetype van het kwaad.20 Een vergelijkbare connotatie was ook in het ‘terrestrial creature’ subgenre aan te treffen (zie Hoofdstuk 3 p. 28). De onmenselijke indringers van de agressieve variatie zijn de duivels, tegenover de Christusfiguren van de positieve variatie.




Een belangrijk thema in de agressieve variatie binnen het ‘alien invasion’ subgenre is de rol van de wetenschapper als “duivelsaanbidder”. Dit thema omhelst de gedreven wetenschapper, geobsedeerd door zijn werk, als gefascineerd door de indringers; deze zijn in zijn ogen een hogere levensvorm door hun verder ontwikkelde technologie. Dat deze ontwikkeling de wezens beroofd heeft van eigenschappen als liefde en empathie deert hem niet. De wezens zijn voor zulke wetenschappers een voorbeeld dat, in het belang van de mensheid of de “vooruitgang” (wat dat ook moge betekenen in zulke gevallen), nagestreefd moet worden. Ook als de creaturen begonnen zijn het aantal menselijke karakters in de film uit te dunnen blijft de wetenschapper hen als “beter” beschouwen. Het bekendste voorbeeld van zo’n wetenschapper is Dr. Carrington in The Thing from Another World (USA: Christian Nyby, 1951). Hij gaat zover in zijn respect voor de levensvorm dat hij hem de hand boven het hoofd houdt, ook als hij aan het moorden is geslagen, Hij saboteert pogingen het wezen te doden, ook al is het uit zelfverdediging. Uiteindelijk moet hij zijn geloof in de superioriteit van het wezen bijna met de dood bekopen als het hem zelf aanvalt terwijl hij ermee probeert te communiceren; pas dan komt hij tot inzicht. 
 
In deze film en vergelijkbare films komt een conservatief beeld van wetenschap naar voren dat waarschuwt voor de ontmenselijking van wetenschap en wetenschappers. Vaak zijn de aliens het product van vergevorderde wetenschap, en in deze hoedanigheid een voorbeeld van waartoe ongebreidelde wetenschappelijke vooruitgang kan leiden. De gedreven wetenschapper die teveel respect toont voor de indringer vormt daarbij de eerste stap in dezelfde richting als de indringer, maar komt doorgaans gelukkig tot inzicht. Hoewel wetenschap in een aantal gevallen de wezens weet te verdrijven, is het niet het belangrijkste ingrediënt van de overwinning. Zoals Jancovich het omschrijft:

[…] even in the most pro-scientific of the 1950s invasion narratives, the scientists often display a respect for, and a fascination with, the aliens which […] represent their ‘ideal’ of a society ordered by scientific-technical rationality. […] Science may at times be necessary to destroy the aliens, but these texts often highlight the uselessness of scientific experts in favour of spontaneity, practicality and even domestic knowledge. As a result, even the most positive accounts of science within these texts suggest a sense of ambivalence with regard to technology.21

Wetenschap is niet per definitie incorrect, maar wel opvallend aanwezig aan de kant van de indringer (en dan nooit positief). Aan de menselijke kant wordt het gepresenteerd als één van de mogelijkheden om de aliens te overwinnen, maar niet perse de belangrijkste of meest effectieve. Dit in tegenstelling tot die gevallen waarin vertrouwen, samenwerking en vooral geloof de oplossing levert: zulke factoren worden dan als doorslaggevend en onmisbaar opgevoerd.

In veel opzichten voert de agressieve variatie van het ‘alien invasion’ subgenre het thema ‘wetenschap versus religie’ op (in die gevallen waarin religie een concrete rol speelt), waarin wetenschap het kwaad voortbrengt dat door het goede (bijvoorbeeld religie, maar ook andere factoren) bestreden moet worden. Dit in direct contrast met de ‘wetenschap als religie’ van de positieve variatie (zoals in The Day the Earth Stood Still). Desondanks, het gaat te ver om te zeggen dat wetenschap hier uitsluitend als kwaadaardig wordt beschouwd. Hoewel de verdorven kant van wetenschap de boventoon voert zijn er immers ook wetenschappers in het subgenre die zich wel inzetten voor het welzijn van de mensheid en zich verzetten tegen de indringers. Vaak oogsten zij daarbij weinig succes (zoals de protagonist in The War of the Worlds en Carringtons collegae in The Thing from Another World), maar een enkele keer mag wetenschap de rol van ‘exorcist’ vervullen; dankzij de inspanningen van de wetenschap wordt de indringer uitgebannen (o.a. in Earth vs the Flying Saucers (USA: Fred F. Sears, 1956) en Kronos) en wordt de samenleving bevrijd van het kwaad. Over het algemeen leert de agressieve variatie op het subgenre ons echter dat we niet blindelings in wetenschap moeten vertrouwen. Andere elementen zullen ons eerder redden van de duivelse buitenaardsen: moed (van het leger of het individu), listigheid, en het belangrijkst, geloof.



1 Het woord ‘invasion’ moet hier met een korrel zout genomen worden. Zoals ik al besprak in ‘It Came from Cold War America’ (p. 26) is een invasie van de Aarde niet het doel van alle aliens in het subgenre. Echter, het voelt voor de mensheid in deze films wel als zodanig, aangezien men niet weet of de aliens werkelijk goede bedoelingen hebben. Ook de ‘goede’ aliens in het subgenre worden, uit angst voor een invasie, daarom met argwaan en vijandigheid begroet.
2 Biskind 1983: p. 152
3 Kozlovich, Anton Karl. The Structural Characteristics of the Cinematic Christ-figure.The Journal of Religion and Film, vol. 8 (september 2004): p. 14
4 Kozlovich 2004: p. 11
5 Ellwood 1997: p. 93-94
6 Etherden, Matthew. ‘The Day the Earth Stood Still: 1950’s Sci-Fi, Religion and the Alien Messiah.’ The Journal of Religion and Film, vol. 9, nr. 2 (oktober 2005): p. 2
7 Jancovich 1996: p. 44
8 Jancovich 1996: p. 32
9 Etherden 2005: p. 4
10 Lucanio 1987: p. 35
11 Deze narratieve formule is terug te vinden in het grootste gedeelte van zowel het ‘alien invasion’ als het ‘terrestrial creature’ subgenre. Lucanio bespreekt de formule in detail in zijn boek, p. 27-44. Hij deelt het verloop van de formule op in tien stappen. 1: ‘The scientist hero sees the invader appear on Earth.’ 2: ‘He is not believed by those he tells and is mocked and scorned.’ 3: ‘Unexplained happenings occur.’ 4: ‘Society searches for reasons; those of the scientist hero are rejected.’ 5: ‘The scientist hero begins a lonely battle against the invader and the mocking society.’ 6: ‘The invader makes its presence known.’ 7: ‘Society turns to the scientist hero for leadership even though it may still be suspicious of his abilities.’ 8: ‘The scientist hero offers a plan to repel the invader; society rallies in a common cause.’ 9: ‘The invader is repelled/destroyed.’ 10: ‘Humanity acknowledges is has been arrogant in presuming upon its role in the cosmos.’ Films uit mijn corpus die deze formule nauw volgen zijn: The Monolith Monsters, It Came from Outer Space, Earth vs. the Flying Saucers, Kronos, The Beast from 20,000 Fathoms, Them!, It Came from Beneath the Sea, The Giant Behemoth, The Black Scorpion, The Deadly Mantis en The Monster that Challenged the World.
12 Lucanio 1987: p. 84
13 Lucanio 1987: p. 90
14 Vieira, Mark A. Hollywood horror: from gothic to cosmic. New York: Harry N. Abrams Inc., 2003: p. 153
15 Clarens, Carlos. Horror Movies: an illustrated survey. Londen: Secker & Warbury, 1967: p. 153
16 Het gebruik van wapens wordt, behalve in de strijd tussen de Martiaanse oorlogsmachine en de menselijke wetenschap en het militaire apparaat (die de indringers met gelijke munt proberen terug te betalen door hun eigen massavernietigingswapens te ontwikkelen), nog eens benadrukt in de ‘opening narration’: ‘In the First World War, and for the first time in the history of man, nations combined to fight against nations using the crude weapons of those days. The Second World War involved every continent on the globe, and men turned to science for new devices of warfare, which reached an unparalleled peak in their capacity for destruction. And now, fought with the terrible weapons of super-science, menacing all mankind and every creature on the Earth comes the War of the Worlds!’ [my emphasis]
17 Cowan 2007: p. 2
18 Jancovich 1996: p. 27
19 In Kronos wordt de reusachtige machine die alle energie op Aarde dreigt te absorberen genoemd naar de Griekse god van de tijd (de oorsprong van de naam wordt expliciet vermeld in de dialoog). Zo geeft deze film, bewust of onbewust, een polytheïstische draai aan de indringer, die in conflict komt met de monotheïstische Amerikaanse samenleving.
20 Lucanio 1987: p. 55
21 Jancovich 1996: p. 26