Posts tonen met het label Cold War. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Cold War. Alle posts tonen

donderdag 2 januari 2014

Today's Mini-Review: The Day the Earth Stood Still (1951)


 
Rating: ****/*****, or 8/10
Starring: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe
Directed by Robert Wise
USA: 20th Century-Fox, 1951

Arguably considered one of the greatest classics in the science fiction genre (and therefore already marred by one lousy, needless remake), this movie was an early entry into the canon of Fifties' Sci-Fi flicks (the decade in which this genre finally came into its own, thanks to the contribution of numerous social factors, including the space race, the birth of the Atomic Age and the UFO craze), but remains one of the most wonderfully constructed and emotionally compelling examples of the bunch. It first and foremost serves as a warning against mass anxiety (e.g., the Red Scare), baseless fear of the unknown and prejudice against those that don't conform to the limited dominant social norms, but does so without ever getting overly preachy, despite its fair share of religious overtones, some subtle, others less so (an alien under the guise of a 'Mr. Carpenter' who sacrifices himself for our sins? Right...). A gripping narrative guides the modern viewer through this fabulous tale of Fifties' 'Zeitgeist' notions, delivered in the form of true spaceman suspense.


When a flying saucer lands in the middle of Washington D.C., the population of Earth swiftly shudders to think of the ramifications. Is it foreboding an alien invasion? Does it carry unspeakable weapons to eradicate mankind? Is it a Russian ruse? It soon appears none of these, but simply a benign gesture of goodwill from the interstellar community, as heralded by the sole occupant of the spacecraft, an apparently humanoid figure named Klaatu (a formidable Michael Rennie). Despite his good intentions, he's accidentally gunned down and rushed to a hospital for both his recovery and medical study paired with the expected military scrutiny. Nevertheless, not before he shows a taste of the superhuman strength his technology has achieved, in the form of a hugely intimidating, unfathomable giant robot called Gort, who efficiently deals with the human weaponry and afterwards guards his vessel in his absence (and has death rays coming out of his eyes!), seemingly controlled by simple unintelligible words like 'Klaatu Barada Nikto'. Klaatu, soon fed up with the endless questioning, escapes his captors and soon settles quietly in a boarding house to explore the human society, its hopes and dreams, its fears and folly. Though he enjoys the company of a free-spirited woman and her son, he generally does not like what he finds, as us humans prove mischievous and suspicious, a danger to our own and possibly other worlds as well. The only voice of reason comes from the expansive and accepting mind of the scientific community, but will it be enough to allow mankind to exist further? Or does he need Gort to wreak havoc on this backward little planet driven by petty bickering? As he finds himself increasingly hunted by government agents, it seems only a demonstration of extraterrestrial power will suffice to get humanity in line. And thus he moves to the act of making the Earth stand still (just not as literally as many people would have it from the title), a show of force that will cost him everything.


The Day the Earth Stood Still tells the classic tale of the outsider looking in on ourselves, to investigate the human condition (if there ever was a time to do so, it was the Fifties!). Thanks to his charming British gentleman persona, Rennie proves the perfect choice for portraying the sympathetic alien being who feels both joyful surprise and disgust at the hands of human behavior. Despite overwhelming evidence to the contrary, Klaatu wants to believe in the good nature of mankind, as he is ultimately willing to make that greatest of sacrifices to both protect it and remind it there are greater powers than its own out there, thus completing the connotations to the typical Christ figure this movie is laced with, without ever going so far as to alienate spectators beholden to other religious beliefs (or none at all). Rennie is joined by a solid supporting cast to play off against, including Patricia Neal as a caring and understanding young woman who accepts, and even embraces, the unknown for the wonders it brings, as well as Sam Jaffe as the old scientist who shows humanity's capacity to listen to reason instead of only responding to fear and terror. Excellent writing and performances are joined by a fantastic score (courtesy of the legendary Bernard Herrmann) and wonderful production design that nowadays could only be described as thoroughly retro to the ears and eyes of the contemporary viewer, thanks to this movie's own part in setting the trend of sleek flying saucers and shiny robots, accompanied by the spooky, otherworldly humming of theremins, for decades to come. Some question marks can be placed around Klaatu's own government, an interplanetary community guarded by powerful robots like Gort as its inexorable law enforcers, not motivated by personal gain or spoiled by the flaws of emotion. It's ironic that The Day the Earth Stood Still provides this notion as a possible answer to all our problems, while many Sci-Fi classics to follow – the likes of Colossus: The Forbin Project and I, Robot – instead warned us against the cold, relentless rule by technology, in favor of letting our emotions guide us for the greater good. Apparently in this dark decade, every method of dissuading mankind to have at itself with atomic bombs was worth exploring.


The Day the Earth Stood Still still stands strong as one of the finest science fiction films of all time, and inspired many directors to follow to craft equally thoughtful and engaged movies in the same genre. Not to mention many a nerd in naming a blog after the film's ingenious title. 'Klaatu Barada Nikto', the exact meaning of the phrase ever a mystery, naturally became a popular mantra among Sci-Fi aficionados.
 

woensdag 6 juni 2012

It Came from Cold War America, Chapter 6: Terrestrial creature movies

Been away for a few days and haven't seen any new movies. I almost went to the local sneak preview while on vacation, but my niece asked me to watch In Bruges with her instead and I never turn down an opportunity to watch that movie, because it's so brilliant (if you haven't seen it yet, correct this mistake ASAP!). There's little noteworthy movie news today, so I once again dust off my bachelor paper It Came from Cold War America, since I'm still not done posting that piece yet. Plus, I only posted 5 new main page messages last month (though I did also post like 40 archive messages if you hadn't noticed, so the lack of main page activity wasn't due to laziness on my part), and I'd like to do better in June. ICfCWA opened May, so it might as well do the same this month. It's still not in English, and considering the time it would take to translate it, it may never well be translated. 


Paragraaf 6.1: Definitie subgenre
 
Het terrestrial creature genre is in veel opzichten vergelijkbaar met het alien invasion genre, maar thematisch verschilt het er sterk mee. Beide subgenres onderhouden nauwe banden met horror en tonen wezens die op grote schaal vernietiging veroorzaken, maar waar de monsters in alien invasion films gekenmerkt worden door hun technologie is dit bij terrestrial creature films niet het geval. Integendeel, de monsters worden gekenmerkt door hun band met de natuur, en dus een afwezigheid van technologie.
Het voornaamste thema dat dit subgenre aanspreekt is Man against Nature. De monsters zijn, direct of indirect, producten van de Aardse natuur. Vandaar de specifieke benaming die ik dit subgenre heb toegeschreven: deze link met de Aarde en natuur maakt de creaturen terrestrial. De natuur is een uiting van ‘Otherness1. De mensheid moet zich in de films uit dit subgenre verdedigen tegen vervormde scheppingen van Moeder Natuur, die hij per ongeluk door zijn eigen hoogmoed en kennisdrift heeft opgeroepen. Biskind duidt het aan als ‘a conflict between culture and nature2.
Want hoewel de creaturen vaak alledaagse producten van de natuur zijn, is de reden dat zij zich tegen de mens keren vaak door diezelfde mens en zijn technologie afgeroepen. De menselijke cultuur heeft het met haar technologie aangedurfd Moeder Natuur te tergen, en zij slaat terug door natuurlijke wezens, gewekt of vervormd, als resultaat van deze technologie op de mensheid los te laten3. Sobchack beschrijft de monsters als een representatie van ons collectieve schuldgevoel over het ontwikkelen van zulke angstaanjagende technologie4. Niet voor niets zijn veel monsters in dit subgenre geschapen door atoomexperimenten. De mieren in Them! waren slechts normale insecten totdat zij dankzij langdurige atoomproeven in hun leefgebied muteerden en tot monsterlijke afmetingen groeiden. De Rhedosaurus – uiteraard is voor de moderne mens een dinosaurus niet zozeer een alledaagse verschijning (en in het geval van de Rhedosaurus geldt dit nog sterker, aangezien het hier een fictieve soort betreft), maar de natuur zelf discrimineert niet op basis van een dergelijke leeftijd: voor haar is een prehistorisch wezen niet minder haar schepping dan een hedendaags wezen – in The Beast from 20,000 Fathoms werd uit zijn miljoenen jaren durende slaap in het poolijs gewekt door eenzelfde atoomproef. Het gerommel met kernproeven leidde ertoe dat deze wezens dood en verderf zaaien, hoewel zij dit niet bewust doen. Zij gaan slechts door met het uiten van hun natuurlijke gedrag. De mieren verschuiven de schaal van hun standaardgedrag: in plaats van insecten eten zij nu mensen, en zij nestelen nu in rioolbuizen in plaats van normale mierentunnels. De Rhedosaurus trekt na zijn ontwaken naar zijn voormalige nestgronden, waar nu New York staat. De mensen staan deze wezens in de weg, maar hebben dit aan zichzelf te danken.
Ook op dit thema zijn variaties te vinden. Hoewel veruit de meeste monsters in dit subgenre ontstaan als – onbedoeld!5 – gevolg van experimenteren met technologie, zijn ook andere menselijke karaktereigenschappen verantwoordelijk voor hun woede. Zo wordt hebzucht en gebrek aan respect voor de natuur ook bestraft, zoals gebeurd in Creature from the Black Lagoon en de sequels Revenge of the Creature (USA: Jack Arnold, 1955) en The Creature Walks Among Us (USA: John Sherwood, 1956), waarin mensen eerst arrogant binnendringen in het territorium van het creatuur (een prehistorisch aquatisch wezen) om het te onderwerpen, vervolgens het creatuur gevangen nemen en het exploiteren door het als attractie tentoon te stellen, en er tenslotte op experimenteren om het tot een mens om te vormen. Geen wonder dat het creatuur zulk weerzinwekkend gedrag afstraft en vernielingen aanricht.
Want hoewel de vijand in dit subgenre de natuur lijkt, vloeit dit slechts voort uit de reflexiviteit van dit subgenre. De mens is zijn eigen grootste vijand, en het publiek leert hier over na te denken. Menselijke overmoed en hebzucht verwoesten en vervormen de natuur, waardoor de natuur geen optie heeft behalve terug te slaan. Dit subgenre doet mensen inzien dat zij niet de natuur moeten willen overheersen, maar een vreedzame balans moeten vinden. De monsters in dit genre zijn slechts metaforisch. Vernietiging van de natuur leidt tot de vernietiging van de mensen zelf. Deze boodschap is vandaag nog net zo actueel als in de vijftiger jaren. Als een atoombom de Rhedosaurus uit zijn slaap wekt, mogen we wel uitkijken dat het smelten van de ijskappen door klimaatsverandering niet hetzelfde resultaat heeft…

De films uit dit subgenre volgen doorgaans een formule die sterke overeenkomsten vertoont met de typische narratie van het alien invasion subgenre6. Ook hier is de protagonist een intelligente man, meestal een wetenschapper, vergezeld van een aantrekkelijke dame, die als één van de eerste mensen met het monster in aanraking komt. In een aantal gevallen komt dit omdat hij al bekend is met het schepsel of zijn schepper, waardoor hij beter op de hoogte is van manieren om het te bestrijden en daardoor wordt ingelijfd bij het team dat het onschadelijk moet maken. Ook hier bestaat het team uit wetenschappers en militairen die nauw samenwerken. De protagonist bedenkt meestal de oplossing van het probleem, en dus de manier om het monster onschadelijk te maken. Dit lukt, waarna hij en zijn vrouwelijke metgezel een wederzijdse romantiek wacht. Deze formule is een variatie op Lucanio’s 'klassieke tekst'7, maar bevat vaak ook kenmerken van de 'Prometheustekst', waar het draait om het experimenteren en ingrijpen van de mensheid in natuurlijke processen, waarbij zij door haar overmoed verantwoordelijk is voor de rampspoed die erop volgt8. Overigens noemt Lucanio alleen deze twee teksten in zijn boek; hij behandelt hen als onderverdeling van het alien invasion genre en schaart wat ik hier het terrestrial creature genre noem onder dit alien invasion genre. Ik ben het niet eens met deze onderverdeling, aangezien sommige sciencefictionfilms elementen van beide teksten bevatten, terwijl andere onder geen van beide geschaard kunnen worden. Bovendien zijn de meeste indringers in dit subgenre niet ‘alien’, aangezien het grotere versies van alledaagse (en dus herkenbare) wezens zijn (zoals mieren en spinnen). Deze creaturen worden gekoppeld aan de Aarde, in tegenstelling tot de indringers uit het alien invasion genre die van buiten de Aarde komen, en daardoor daadwerkelijk ‘alien’ zijn.

Paragraaf 6.2: Wetenschap in terrestrial creature movies

In tegenstelling tot de indringers in het alien invasion subgenre hebben de indringers in dit subgenre geen eigen wetenschap. De representatie van wetenschap vinden we alleen aan de kant van de mensheid. Wel kunnen we kijken naar de effecten van wetenschap op de monsters, aangezien wetenschap vaak verantwoordelijk is voor hun ontstaan, en altijd voor hun vernietiging. 

 
Ook in dit subgenre slaan wetenschap en leger de handen ineen om de monsters te bestrijden, waarbij wetenschap opnieuw dominant is9, aangezien zij beter weet hoe de monsters te vernietigen met een minimum aan menselijke slachtoffers. Wetenschap en leger zorgen samen voor het bewaken van de sociale orde tegen de monsters10. Ook hier is het inzetten van alle beschikbare wapens tegen de wezens niet per definitie de beste oplossing. Zorgvuldige analyse van de monsters of de normale versies daarvan – de monsters zijn immers vaak uitvergrote versies van normale wezens, zoals de mieren in Them! – leidt tot een beter begrip van de monsters, hun drijfveer, en hun zwakke punten. Als de wetenschappers hun werk gedaan hebben komt het leger pas in actie om ze af te maken, waarna normaliteit hervat kan worden.
De meeste creaturen in dit subgenre ontstaan door atoomproeven. In enkele gevallen bestaan ze al, maar worden ze gewekt door de atoomproef (zoals in The Beast from 20,000 Fathoms). Desondanks kan wetenschap zeer frequent verantwoordelijk worden gehouden voor hun ontstaan, en dus voor de ravage die zij aanrichten. Het ontstaan van de wezens is altijd een onbedoeld zijeffect van wetenschappelijke experimenten. Wetenschap is in dit subgenre een symbool voor de arrogantie en trots die de mensheid koestert ten opzichte van technologische vooruitgang. Via wetenschappelijke macht probeert de mens de natuur te onderwerpen. Wetenschap wordt aanvankelijk gezien als waarheid en autoriteit, en wetenschappers als uitdragers hiervan, die door hun kennis en capaciteit de natuur menen te mogen beheersen11. De natuur zet de mensheid weer op haar plaats door te bewijzen dat deze trots vaak misplaatst is, aangezien de wetenschap ook nadelige effecten met zich meebrengt. Technologische vooruitgang kent een prijs. Zo leert de mensheid weer een les, en kent zij haar plaats in de alles overheersende kracht van de natuur weer12.
Hoewel wetenschap verantwoordelijk is voor de monsters, is zij ook verantwoordelijk voor het vernietigen van de monsters13. Wetenschappers in dit subgenre komen, net als in het alien invasion genre, na gedegen studie van de indringers met een oplossing voor de dag. Vaak zijn het bovendien diezelfde wetenschappers die de oplossing verzinnen als de wetenschappers die de experimenten uitvoerden die hen deden ontstaan. Zo neemt de wetenschapper verantwoordelijkheid voor de puinhoop die hij heeft aangericht. Na afloop van de ultieme confrontatie met de monsters beseft de wetenschap net zo goed als iedereen dat vooruitgang niet alles is, en de natuur gerespecteerd en niet voorbij gestreefd dient te worden. Als dat niet gebeurt, verwoest en vervormt wetenschap de natuur, en daarmee ook de menselijke beschaving14. Wetenschap moet constructief en voorzichtig worden gebruikt.
In enkele gevallen is wetenschap niet verantwoordelijk voor het ontstaan van de monsters, maar schept de natuur ze spontaan. Dit is bijvoorbeeld het geval in The Black Scorpion (USA: Edward Ludwig, 1957), waarin reuzenschorpioenen door een vulkaanuitbarsting ontwaken. Een ander voorbeeld is Earth vs. The Spider (USA: Bert I. Gordon, 1958), waarin de oorsprong van het monster niet vermeld wordt. Wetenschap treft in deze gevallen geen blaam, maar het thema Man against Nature overheerst hier ook. In deze gevallen is de natuur de indringer, vergelijkbaar met de vijandige aliens in het alien invasion genre. Dit geldt niet zozeer voor de wel door wetenschap voortgebrachte monsters in het terrestrial creature genre, aangezien de mens in deze gevallen de rampspoed over zichzelf afroept, en de monsters hier geen “indringers” maar “wrekers” zijn. In deze variant op het subgenre is de wetenschap slechts de redder, en niet de verwoester.

Casestudy 2: The Beast from 20,000 Fathoms

The Beast from 20,000 Fathoms houdt zich aan de definities van de klassieke tekst die Lucanio noemt. Het creatuur in deze film, de Rhedosaurus (een fictieve dinosaurus), is in alle opzichten terrestrial. Het wezen heeft miljoenen jaren onder het poolijs in slaap gelegen, maar wordt bruut gewekt door een atoomproef. Ontwaakt uit zijn slaap komt het wezen in een voor hem compleet nieuwe wereld terecht die anders in dan wat hij gewend is, maar zijn instinct is hetzelfde, en hij trekt terug naar zijn oorspronkelijke nestgronden, een grottenstelsel in de buurt van New York. Hierop valt het monster de stad binnen, waar het dood en verderf zaait en grote paniek veroorzaakt. 

 
De precieze reden voor de atoomproef in deze film wordt niet vermeld. Zoals de meeste atoomproeven in films uit de jaren vijftig heeft het iets te maken met het testen van atoombommen, mogelijk het ontwikkelen van een waterstofbom (de narrator maakt gewag van ‘H-hour’, staat 'H' voor hydrogen bomb wellicht?). De geleerden die de proef overzien, waaronder de typische scientist hero professor Nesbitt (Paul Hubschmid), hebben hun twijfels over het gebruik van atoomenergie, maar zien het als een noodzakelijk kwaad voor het opdoen van wetenschappelijke kennis, zoals de volgende conversatie illustreert:

Nesbitt: ‘The world’s been here for millions of years. Man’s been walking upright for a comparatively short time. Mentally, we’re still crawling. This test will add to our knowledge.’
Ritchie: ‘Every time one of these things goes off I feel as if we were helping to write the first chapter of a new Genesis.
Nesbitt: ‘Let’s hope we don’t find ourselves writing the last chapter of the old one.’
Evans: ‘You sound like a man who’s scared, Tom.’
Nesbitt: ‘What makes you think I’m not?’15

Dit gesprek toont aan dat de geleerden op de hoogte zijn van het gevaar dat atoomenergie kan opleveren, maar dat ze het risico durven te nemen omwille van wetenschappelijke vooruitgang. Ze zijn er zich van bewust dat hun test dodelijke straling heeft opgewekt, maar aangezien de proef gedaan werd in het niemandsland van de ijskappen op de Noordpool lijkt dit gerechtvaardigd, aangezien er toch niemand woont. De gevolgen voor de natuur worden niet in ogenschouw genomen. Maar de natuur laat zich niet zo respectloos behandelen. Als gevolg van het menselijk verstoren van de natuur wordt de Rhedosaurus uit zijn slaap gewekt, als wreker van de natuur.
Zijn ontwaken blijft niet onopgemerkt. Twee wetenschappers, waaronder Nesbitt, die de resultaten van de atoomproef controleren, worden met het schepsel geconfronteerd, waarbij één van hen het leven verliest. Nesbitt overleeft het, en vertelt bij terugkomst op de basis over het wezen, maar zijn verhaal wordt niet geloofd. Dit is typisch voor het terrestrial creature genre: de persoon die het eerst met het creatuur in aanraking komt wordt voor gek versleten. Vaak is de persoon in kwestie de scientist hero: hoewel deze de wetenschap, een instituut dat geacht wordt ware kennis op te doen en feiten te checken, representeert, klinkt zijn verhaal in zulke gevallen te onwaarschijnlijk. Desondanks krijgt de wetenschap in het genre altijd alsnog gelijk als de indringer zijn aanwezigheid laat gelden; want de wetenschap(per) liegt niet. Dit geldt ook voor Nesbitt, die na zijn confrontatie op zoek gaat naar bewijs om de waarheid aan te tonen. De mogelijkheid dat hij hallucineerde slaat hij af, want zoals hij het zegt: ‘I’m not inclined to let my imagination run away with me, I’m a scientist’.
Nesbitt is een typische scientist hero, enigszins stijf en emotieloos - normaal voor protagonisten in de klassieke tekst - maar toch sympathiek en met een zekere charme (zie ook casestudy 1, waarin meer verteld werd over de koele uitstraling van scientist heroes in de klassieke tekst). Om een second opinion over zijn monsterverhaal te krijgen probeert hij de steun van vooraanstaand paleontoloog professor Elson (Cecil Kellaway, als archetypische wise old man), te krijgen. In een debat over de mogelijkheid dat een prehistorisch wezen 100 miljoen jaar in het ijs gezeten heeft maar nog leeft, weet Elson alle verklaringen die Nesbitt geeft rationeel te ontkrachten. Desondanks trekt Nesbitt’s gedrevenheid de aandacht van Elsons assistente Lee Hunter (Paula Raymond), die niet alleen in zijn verhaal maar ook in Nesbitt zelf geïnteresseerd is (waarop een welhaast clichématige relatie zich ontvouwt tussen Nesbitt en Hunter). Hunter is een goed voorbeeld van de nieuwe rol voor vrouwen in de wetenschap. Ze heeft klaarblijkelijk verstand van zaken en is niet bang haar mening te uiten in het gezelschap van mannelijke wetenschappers. Haar mentor heeft het volste vertrouwen in haar capaciteiten, wat genoeg reden is voor Nesbitt om ook op haar expertise te vertrouwen. Desondanks is ze nog een assistente: waarschijnlijk heeft men geprobeerd het publiek het ongeloof van een vrouw als belangrijk paleontoloog te besparen. Een oude man die veel weet van uitgestorven dieren lijkt waarschijnlijker dan een knappe jongedame met dezelfde kennis.
In tegenstelling tot haar mentor gelooft Hunter wel in Nesbitts verhaal: ze typeert hem als een briljant wetenschapper, wat voor haar genoeg reden is om hem te vertrouwen. Als Nesbitt vraagt waarom hij haar sympathie heeft, antwoordt ze: ‘I have a deep, abiding faith in the work of scientists. Otherwise I wouldn’t be one myself’. Voor haar is de mogelijkheid dat Nesbitt ongelijk heeft ontkracht domweg omdat hij een medewetenschapper is. Ook Elson gaf in voorgaande scène aan Nesbitt te willen geloven. Kennelijk hebben wetenschappers onder elkaar meer vertrouwen in ongeloofwaardige verhalen dan niet-wetenschappers. Mogelijk haakt dit in op de anti-intellectualistische sfeer die begin jaren vijftig heerste (zie ook paragraaf 4.2): wetenschappers werden beschouwd als een vreemde intellectuele elite die onder andere brabbelde over raketten naar de maan. Maar ook dit ongeloofwaardige verhaal werd een decennium later werkelijkheid. Vreemde verhalen horen bij de wetenschap, en wetenschappers zelf onderstrepen dit feit.

Hunter besluit het onderzoek naar het monster analytisch aan te pakken. Ze geeft Nesbitt een willekeurige stapel illustraties van dinosauriërs, waaruit hij de zijne moet pikken. Vervolgens neemt ze contact op met de overlevende van een scheepsramp, die beweert dat zijn schip aangevallen werd door een zeeslang. Zijn ondervraging wordt op dezelfde onpartijdige manier aangepakt: uit een stapel illustraties van dinosauriërs pikt hij dezelfde dinosauriër, de Rhedosaurus, als schuldige. Zo wordt Nesbitts verhaal een stuk waarschijnlijker, waarop Elson hem ook gelooft. Dit, en de melding van een reeks rampen in de media, is reden genoeg voor het gezelschap een trip te ondernemen naar de nestgronden van de Rhedosaurus, de Hudson-zeegrotten in de buurt van New York, voor verder onderzoek naar het wezen. Elson stelt voor het monster te vangen als het echt bestaat. Als hem gezegd wordt dat het gevaarlijk is, antwoordt hij: ‘the risk would be worth it if one thinks of the benefit to science’. Eens te meer wordt gesteld dat risico’s acceptabel zijn ten bate van de wetenschap. De prijs die in het vooruitzicht wordt gesteld, de accumulatie van wetenschappelijke kennis, is groot genoeg om wetenschappers zulke risico’s te doen nemen. Al snel blijkt dat deze gedachte mogelijk misplaatst is: bij de grotten aangekomen blijkt de Rhedosaurus inderdaad springlevend, waarop Elson verslonden wordt door het wezen. Een interessante observatie: in een shot van een krant, waarin melding wordt gemaakt van Elsons dood, staat naast dit artikel een artikel over wetenschappers die een nieuwe röntgentechniek hebben ontwikkeld. Zo toont dit shot ons de dualiteit van wetenschap: ontdekking gaat gepaard met verlies. Het feit dat het artikel over Elsons dood een stuk groter is afgebeeld dan het andere artikel laat vragen open over wat dominant is: de vergroting van wetenschappelijke kennis, of het verlies dat het vergaren van deze kennis kan opleveren. Hunter vraagt zich ook af of Elsons dood wel zin had, ongeacht de kennis die het opleverde.
Door Elsons dood krijgt Nesbitt echter gelijk, en daarom krijgt hij de leiding over de militaire eenheden die het wezen moeten vernietigen. Het feit dat hij een atoomexpert is, en geen paleontoloog, speelt daarbij geen rol, en blijkt later handig voor de oplossing van het probleem. Het is dus puur een plot device16. Eens te meer werken wetenschap en leger samen om de samenleving te beschermen, waarbij de wetenschap door haar inzicht in de situatie dominant is. Het thema Man against Nature komt hier sterk naar voren. Het creatuur wordt domweg geleid door zijn natuurlijk territoriale instinct, maar zijn nestgrond is vervangen door een menselijk bolwerk. Als hij de stad, gebouwd op wat hij als zijn territorium ziet, binnenvalt, wordt hij gezien als de indringer. Voor hem is geen plaats in deze veranderde wereld, en daarom moet hij verdwijnen. Nesbitt, degene die hem door het experimenteren met atoomenergie gewekt heeft, gaat hem nu ook weer doen inslapen. De wetenschapper neemt zo verantwoordelijkheid voor het door hem aangerichte probleem.
Het blijkt echter moeilijker dan aanvankelijk gedacht om de Rhedosaurus te doden. Bij de eerste confrontatie tussen het leger en het wezen werd hij verwond, en het blijkt dat zijn bloed prehistorische ziektekiemen bevat waartegen mensen geen weerstand hebben (het lijkt een omgekeerde situatie als in The War of the Worlds, waar de microben juist de indringer vernietigden). Zonder de wetenschap zou deze conclusie niet getrokken zijn, wat mogelijk rampzalige gevolgen had gehad zelfs als het schepsel ontschadelijk was gemaakt. Het monster kan niet simpelweg door het leger overhoop geschoten worden, aangezien de ziektekiemen zich dan over een groot gebied verspreiden en meer slachtoffers kunnen maken dan de Rhedosaurus zelf. Nesbitt analyseert monsters van het bloed en weet een radioactieve isotoop te maken - dat is immers zijn terrein van expertise - die het monster kan doden en ook de ziekte beteugelen. In de climax van de film slaagt Nesbitt er samen met een scherpschutter - één wetenschapper en één soldaat, waardoor de relatie tussen wetenschap en leger hier gelijk is (en wetenschap dus niet langer dominant is), aangezien beiden onmisbaar zijn - ternauwernood in om het monster de isotoop toe te dienen, waarna het sterft en de normaliteit hervat kan worden. Interessant is dat hier radioactiviteit als redder optreedt, terwijl het in het genre doorgaans de boosdoener is.

The Beast from 20,000 Fathoms toont een dualiteit in de representatie van wetenschap: wetenschappers zien het vergroten van wetenschappelijke kennis als een nobele zaak, die offers eist. Ze zijn op de hoogte van de risico’s die hun experimenten met zich meebrengen, maar verkiezen de consequenties te ondergaan. In dit geval leiden wetenschappelijke proeven tot grote schade: een monster wordt gewekt, richt enorme ravage aan waarbij honderden mensen omkomen en dreigt met een ziekte nog meer slachtoffers te eisen. Zo lijken wetenschappelijke tests de moeite niet waard. Desondanks wekt het einde van de film de suggestie dat deze conclusie voorbarig is. Want uiteindelijk wordt het monster ook teniet gedaan door wetenschappelijke kennis, in dit geval Nesbitt’s expertise met radioactiviteit. Deze kennis is opgedaan door proeven vergelijkbaar met de tests die het monster deden ontwaken. Zo toont de film het publiek dat zulke proeven mogelijk niet voor niets zijn, en we toch vertrouwen in de wetenschap en haar capaciteit de schade te herstellen kunnen hebben.
Ondanks de gelukkige afloop dwingt de film de kijker zich af te vragen of het vergaren van (potentieel) nuttige kennis de hoge prijs waard is: moeten we wel alles willen weten, ook als het ons gevaar oplevert? Deze gedachte wordt gereflecteerd in de trailer van de film. Hierin worden kreten geslaakt als ‘Are we delving into mysteries we weren’t meant to know?’, ‘Is mankind challenging powers behind the cosmic barriers?’, ‘Who knows what waits for us in nature’s nomansland…’ en ‘Will science unleash the fearsome forces of lost worlds?’. In zulke kreten is al een zekere animositeit jegens wetenschap en haar streven merkbaar: wetenschap gaat te ver in haar zoektocht naar kennis, waarop gevaarlijke consequenties de mensheid treffen (opnieuw een mogelijke metafoor voor de atoombom: deze werd als gevolg van het onderzoek naar atoomenergie ontwikkeld, en heeft veel levens gekost). 
In deze film zijn wetenschappers wel schuldig aan het wekken van het monster, en daardoor aan de ravage die het aanricht, maar komen ze ook met een oplossing die zo min mogelijk levens eist17. Zo neemt wetenschap zijn verantwoordelijkheid en blijft het integer. Het is niet slechts de brenger van dood en verderf, maar kan ook constructief gebruikt worden (waarbij het een element gebruikt dat in deze periode voornamelijk negatieve connotaties had, radioactiviteit). Tegelijkertijd verdient het monster ook enige sympathie, aangezien het zijn schuld niet is: hij volgt slechts zijn instinct. Maar de wereld die hij kende is niet meer, en daardoor moet hij wijken. Als wetenschap niet experimenteerde met atoomenergie, was hij niet gewekt. Zo waarschuwt de film via een metafoor, het monster gewekt door atoomenergie en uitgerust met prehistorische straling, voor de gevaren die echte atoomproeven en de daarmee gepaard gaande radioactiviteit opleveren.


1 Biskind 1983: 111
2 Biskind 1983: 106
3 Brosnan 1978: 95
4 Sobchack 1980: 46-47
5 Tudor, Andrew. Monsters and mad scientists: a cultural history of the horror movie. Oxford: Basil Blackwell Ltd., 1989: p. 147
6 Vieth, 2001: 62-63
7 Lucanio 1987: 25-44
8 Lucanio 1987: 46-52
9 Jancovich 1996: 16
10 Sobchack 1980: 45
11 Vieth 2001: 180
12 Baxter 1970: 138
13 Biskind 1983: 104
14 Vieth 2001: 158
15 Beast from 20,000 Fathoms, The. Reg. Eugène Lourié. Jack Dietz Productions Inc., 1953.
16 Lucanio 1987: 39
17 Jancovich 1996: 52

woensdag 9 mei 2012

It Came From Cold War America, Chapter 5: Alien invasion movies





Been busy a lot the last few days (partially thanks to Game of Thrones, which is somewhat addictive) , and I didn't get to see any movies to critique. There's also little interesting movie news worthy of commenting on, plus I'm still working on the archives. Therefore, I thought I might as well take the time to post another chapter of my paper It Came From Cold War America, for it's been a while since I last posted a piece of this work, and I do like to finish what I started. It's still in Dutch. Sorry. But hey, there's neat pictures of old movie monsters to make up for it!



Chapter 5: Alien invasion movies

Paragraaf 5.1: Definitie subgenre

Het alien invasion subgenre lijkt eenvoudig te definiëren. In een eerste genredefinitie draait het om een buitenaardse macht die naar de Aarde komt om haar te veroveren en haar inwoners te onderwerpen dan wel te vernietigen. In veel gevallen is dit correct, maar er zijn uitzonderingen die wel degelijk onder dit subgenre geschaard moeten worden. Niet alle aliens hebben boze bedoelingen. Integendeel, er zijn er bij die het beste met ons voor hebben, en ons willen waarschuwen voor onszelf en onze vernietigingsdrang. Naar deze aliens wordt zelden geluisterd: de mensen – of beter gezegd Amerika, aangezien de aliens altijd hier belanden – reageren met dezelfde argwaan en haat waarmee zij elkaar (andersdenkenden, non-conformisten) bezien, waarop de consequenties hun eigen schuld zijn. Wat dat betreft is dit subgenre reflexief: het stelt zowel vragen over de manier waarop met outsiders wordt omgegaan als over ons eigen gedrag. Deze uitzonderlijke films zijn left-wing (zie hoofdstuk 3), en proberen het publiek te overtuigen dat de paranoia in deze periode niet terecht was, in tegenstelling tot de meer conventionele right-wing films van dit subgenre, waarin de mensheid de totale vernietiging door de hand van de indringers boven het hoofd hangt1.
Een treffend voorbeeld van left-wing sciencefiction is The Day the Earth Stood Still -sounds familiar, eh? -  waarin een alien de mens komt waarschuwen voor zijn paranoia en strijd met andere naties, die een bedreiging vormen voor de intergalactische vrede: vervolgens wordt hij neergeschoten, opgejaagd en gedood, aangezien men zo bang is voor de mogelijkheid dat deze ene alien negatieve bedoelingen koestert dat men het risico liever niet neemt. Voor hij sterft stelt hij de mensheid een terecht ultimatum: leer in vrede te leven, of de Aarde wordt vernietigd teneinde de bedreiging die zij vormt voor andere planeten op te heffen (dus toch een soort van invasie). Een harde boodschap, maar geenszins onbegrijpelijk na de menselijke reacties die hij moest ondergaan.
Uitzonderingen daargelaten, de meeste aliens in de films uit dit subgenre hebben wel degelijk het slechtste met de mensheid voor. De Aarde moet hun planeet worden, en de mensen moeten verdwijnen of onderwerpen worden. In zo’n geval kan terecht van invasie gesproken worden. Niet alle aliens rukken echter uit met groot materieel. In sommige gevallen is het zelfs de vraag of er wel sprake is van een invasie. Wat te denken van het monster in The Blob? Dit “wezen” komt naar de Aarde en groeit door mensen te verslinden. Het is geen denkend creatuur, en misschien niet eens een levensvorm: het groeit domweg ten koste van andere levensvormen.
Ongeacht zulke uitzonderingen reken ik elke film uit de periode 1950-1959 die gaat over aliens die naar de Aarde komen, met welke bedoelingen dan ook, onder het alien invasion genre. Mijn voornaamste blik is gericht op de wetenschap in het subgenre, niet op een precieze afbakening van het subgenre, als dit zelfs al mogelijk is. In ieder geval hoop ik wel duidelijk gemaakt te hebben dat de term 'invasion’ niet te letterlijk genomen moet worden, maar dat het enige flexibiliteit vereist.
Dit subgenre is een product van de vijftiger jaren - in de filmindustrie althans, in sciencefictionliteratuur bestond het al langer2 - en had zodoende weinig tijd om haar specifieke genreconventies te construeren. Door een effectieve herhaling van semantische kenmerken als ruimteschepen (voornamelijk schijfvormig), aliens en een hoog aantal special effects maakte het zich echter herkenbaar als apart subgenre3. Bovendien werd het een boegbeeld van het sciencefictiongenre als geheel. Desondanks heeft dit subgenre een sterke band met het horrorgenre. Het verschil met dit genre zit hem in de schaal: dikwijls vallen de aliens de mensheid aan en zaaien zij dood en verderf op een schaal die ongeëvenaard is in horrorfilms (althans in deze periode)4. Voorts, waar de monsters in horrorfilms geassocieerd worden met bovennatuurlijke kenmerken, worden de aliens doorgaans geassocieerd met hun technologie: hun kracht schuilt in hun wetenschappelijke peil, een niveau waar menselijke wetenschap schril bij afsteekt. Desondanks worden ze meestal koud en emotieloos neergezet, als typisch on-menselijk. Sobchack duidt dit als de reden dat ze meestal in kleine typische Amerikaanse dorpjes of andere identificeerbare settings landen, waar hun afwijking van de Amerikaanse norm het best tot uiting komt, en blijkt hoe sterk ze de huiselijke stabiliteit kunnen verwoesten5 (zoals in Invasion of the Body Snatchers sterk het geval is).



De meeste films in dit genre waarin de aliens de boosdoeners zijn volgen een strakke narratieve formule. De protagonist is een aantrekkelijke man, vaak een wetenschapper, die als eerste met de indringers geconfronteerd wordt. Hoewel hij aanvankelijk niet geloofd word door de gemeenschap, maakt dit ongeloof al snel plaats voor angst als de indringer zich laat gelden. Vervolgens moet de samenleving als eenheid terugslaan (communal solidarity)6, geleid door een verbond van wetenschappers en militairen, die uiteindelijk de indringers met succes weten terug te drijven of te vernietigen. Lucanio noemt deze formule de klassieke tekst7. Als voorbeelden voor deze formule kunnen Earth vs.the Flying Saucers, Invaders From Mars en The War of the Worlds genoemd worden. Uitzonderingen op deze formule zijn aan te treffen, maar in de minderheid. Dit komt voornamelijk door het feit dat deze formule in de eerste helft van de jaren vijftig een succes was waarvan de studiobazen verzekerd wilden blijven. Hierdoor werd de formule in korte tijd uitgemolken.

Paragraaf 5.2: Wetenschap in alien invasion movies

Wetenschap uit zich in het alien invasion genre op twee fronten. Het eerste is de menselijke wetenschap, het tweede de buitenaardse wetenschap. Beide vormen van wetenschap staan symbool voor opvattingen over wetenschap die in de jaren vijftig aanwezig waren. Ze zijn echter niet uitsluitend te typeren als ‘menselijke wetenschap is goed’ en ‘buitenaardse wetenschap is fout’. Het ligt gecompliceerder dan dat. Dikwijls speelt er een wisselwerking tussen beide vormen. Hier speelt weer de vraag welke intenties de aliens koesteren.
Als de aliens zuiver uit zijn op het veroveren van de Aarde, is de menselijke wetenschap doorgaans een positieve factor, die de mensen ondersteunt in hun strijd tegen de indringers. In films waar sprake is van een grootschalige invasie, gaat wetenschap een nauwe coalitie aan met het militaire apparaat, als teken van sociale eenheid. In deze symbiotische relatie is wetenschap de dominante factor: haar bedachtzame en nauwkeurige analyses van de indringers beslissen welke acties ondernomen dienen te worden. Hoewel de eerste reactie van de legerbonzen inhoudt alle denkbare wapens - het liefst atoombommen - tegen de indringers in te zetten, geven wetenschappelijke besluiten de doorslag. Pas als alle andere mogelijkheden gefaald hebben, geeft de wetenschap weifelend haar goedkeuring aan het gebruik van atoomwapens. Deze hebben echter nooit effect. Hierop is het aan de wetenschappers, doorgaans de protagonisten, om een laatste redmiddel te produceren: meestal slagen zij hierin, een zeldzame uitzondering als The War of the Worlds daargelaten (zie casestudy 1).
In films die invasies kleinschaliger aanpakken is het echter niet noodzakelijk dat de wetenschappers per definitie aan de kant van de mensheid staan. In het hele genre door spreken de wetenschappers hun bewondering voor de technologische capaciteiten van de aliens uit, welke ver boven die van de mensheid staan, ongeacht de verwoesting die zij aanrichten8. In enkele gevallen, vooral in de meer right-wing films van het genre, mondt die bewondering uit in ondermijnend gedrag, waarbij wetenschappers de alien een hand boven het hoofd houden om hem te bestuderen en kennis op te doen. Dit resulteert in verlies van levens en een vergroting van het gevaar dat de aliens voor de samenleving vormen. Hier is opnieuw The Thing from Another World een treffend voorbeeld, maar ook in Earth vs. the Flying Saucers en zelfs de left-wing The Day the Earth Stood Still bewonderen wetenschappers de aliens, hoewel het bij de laatste niet tot rampspoed leidt.
De indringers zijn meestal afhankelijk van hun technologie en gaan er een symbiose mee aan. Hierdoor worden zij koud en gevoelloos, net als de technologie zelf. Noonan beschrijft ze als ‘superior to the people of Earth in mental abilities and scientific know-how, but deficient in the essential humanity that defines the human race9. Deze aliens hebben geen ethiek en kennen geen schroom over de verschrikkingen die zij veroorzaken met hun technische vaardigheden. Hierin verschillen zij van de mensen die hun technologie wel degelijk met moreel besef gebruiken, en in het geval van atoombommen zelfs met wroeging. Zo worden ze duidelijk tegenover de mensen geplaatst, als inhumane wezens die geen moraliteit hebben en ons komen vernietigen, waardoor het publiek zich meer identificeert met de mensen en hoopt dat de indringers verliezen (wat meestal ook gebeurt).



Tegenover de vernietigende indringers staan echter de welwillende wezens die het beste met de mensheid voor hebben. In deze left-wing films staat wetenschap vaak lijnrecht tegenover het leger, in tegenstelling tot de bovenstaande variatie op het genre. Het leger wordt hier meestal neergezet als een autoritair samenraapsel van ijzervreters die voor alle zekerheid de aliens eerder willen doden dan naar ze te luisteren. Hier tegenover staan de wetenschappers die wel oor hebben voor hun boodschap, hetzij omdat de belofte van vrede ze aanspreekt, hetzij omdat ze onder de indruk zijn van de technologie van de aliens. Wetenschap en de intellectuele elite worden hier beschouwd als het verstand van de mensheid, een bron van rationaliteit, die de boodschap van een glorieuze vreedzame toekomst omarmt10. Het sterkste voorbeeld is The Day the Earth Stood Still, maar ook in Red Planet Mars en It Came From Outer Space speelt dit thema, alsmede in Invasion of the Body Snatchers (waar de boodschap juist als iets negatiefs wordt gezien).
De acties van het intolerante leger dwingen de welwillende aliens vaak hun boodschap met een demonstratie van hun kunnen kracht bij te zetten. Deze aliens verachten geweld, maar schuwen het niet in noodgevallen, en hebben wel degelijk de technologische kennis om op grote schaal vernietiging aan te kunnen richten. Verder dan dreigementen komen ze niet, omdat de wetenschappers en hun mores hen doen inzien dat de mensheid wel degelijk potentieel heeft, en dus een tweede kans verdient. Hierop verlaten ze de Aarde om de mensheid tijd te geven na te denken over hun boodschap. In zoverre is wetenschap ook in deze variant van het subgenre de redder van de mensheid.

Casestudy 1: The War of the Worlds

The War of the Worlds is haast prototypisch te noemen wat betreft narratie, en voldoet aan de meeste factoren die Lucanio stelt in de klassieke tekst. Bovendien vervult het alles wat men bij de term alien invasion film verwacht. Globaal gezegd draait het om een invasie op Aarde door Marsbewoners die de planeet voor zichzelf willen hebben en daarvoor de mensheid trachten uit te roeien. De mensheid probeert daarop terug te slaan, waarbij wetenschap en het leger de handen ineen slaan. Onder leiding van een scientist hero wordt de vijand bestudeerd en bestreden. Opmerkelijk is dat dit in deze film tevergeefs is, aangezien geen enkele menselijke uitvinding de indringers kan weerstaan, in tegenstelling tot in de meeste andere alien invasion films waar dit wel lukt (Invaders from Mars, Earth vs. The Flying Saucers, etc.). Slechts door blootstelling aan Aardse bacteriën, in deze film beschreven als ‘the littlest things which God in His wisdom had put upon this Earth’11, gaan de aliens ten onder. In dit geval wordt de mensheid gered door goddelijk/natuurlijk ingrijpen, en niet door wetenschap.



Wetenschap komt er in deze film niet al te best vanaf. Het voldoet niet aan de verwachtingen die men er van heeft, aangezien het tot niets leidt in het gevecht met de aliens. De mensheid vertrouwt op de wetenschap om wapens te maken waarmee de indringers doeltreffend bestreden kunnen worden, maar geen enkel wapen blijkt enig effect te hebben. Zo faalt het bondgenootschap tussen leger en wetenschap in hun taak de mensheid te beschermen en de aliens terug te drijven. Wetenschap is voornamelijk goed voor verwoesting: alle mogelijke wapens worden ingezet tegen de Martianen, maar niets helpt. Zelfs de atoombommen berokkenen meer schade aan de mensen zelf dan aan de vijand. Ondertussen gaat de wereld kapot aan het gebruik van wapens: steden liggen in puin, en de mensen vluchten door kale, geschroeide landschappen. In de opening van de film wordt deze gedachte ondersteund: we zien een reeks beelden gemonteerd als een evolutie van wapens, steeds krachtiger (beginnend bij simpele tanks en mitrailleurs, uiteindelijk culminerend in een atoomexplosie), waarover de stem van de narrator klinkt:

In the First World War, and for the first time in the history of man, nations combined to fight against nations using the crude weapons of those days. The Second World War involved every continent on the globe, and men turned to science for new devices of warfare, which reached an unparalleled peak in their capacity for destruction. And now, fought with the terrible weapons of super-science, menacing all mankind and every creature on the Earth, comes the War of the Worlds!’12 [my italics]

Ook de wetenschap van de aliens wordt gebruikt voor verwoesting. Na duizenden jaren technologische vooruitgang heeft de Martiaanse wetenschap een hoogontwikkeld arsenaal aan wapens geschapen, uitermate geschikt voor grootschalige verwoesting. De aliens zijn typische buitenaardse booswichten van de vijftiger jaren: ze zijn koud, emotieloos en meedogenloos. Ze laten zichzelf nauwelijks zien, maar hun aanwezigheid gaat niet onopgemerkt als ze in oorlogsmachines rondvliegen, en daarbij alle mensen die ze tegenkomen uitroeien. Hun oorlogsmachines hebben wel wat weg van de typische UFO’s die in de jaren vijftig in groten getale werden ‘waargenomen’. Ze zijn niet honderd procent schotelvormig, maar bestaan hoofdzakelijk uit ronde vormen, zijn egaal zilvermetalig met weinig detail, ze maken laag zoemende geluiden en hebben groene belichting (wat connotaties oproept met de stereotype ‘little green men’; de beste Nederlandse vertaling, ‘marsmannetjes’ verliest deze connotatie helaas): hierdoor hebben ze een onaardse, dreigende uitstraling. Het ontwerp van deze machines haakt in op de negatieve connotaties die doorgaans met vliegende schotels werden gemaakt in de jaren vijftig, die werden gezien als mogelijke voorbodes van een buitenaardse invasiemacht.
Hoewel de indringers mentaal gezien hoogontwikkeld zijn, zijn ze lichamelijk gezien juist onderontwikkeld: ze zijn klein van gestalte met onderontwikkelde ledematen - uitgestrekte, dunne, ongezond ogende armen, hun benen krijgen we niet te zien - maar met een enorm hoofd, alsof de druk van hun grote hersenen hun lichaamsbouw ineen heeft doen schrompelen. Zeker is dat ze niet helemaal uit organisch materiaal bestaan: hun hoofd bezit een uit drie gekleurde vlekken opgebouwd mechanisch ‘oog’, waarmee ze in een ander spectrum zien dan mensen. Het lijkt alsof de aliens deze technologie in hun lichaam hebben ingebouwd. Gezien het negatieve imago van wetenschap in deze film is het niet ondenkbaar dat dergelijke technologische ingrepen hen koud en emotieloos hebben gemaakt; door de opbouw van hun ogen hebben ze ook geen gelaatsuitdrukking, waardoor het moeilijk is gevoel aan hen toe te kennen. Door het verwerken van technologie in hun lichaam is hun natuurlijke ontwikkeling, en daarmee hun emotioneel spectrum, verstoord en afgebroken.




Opmerkelijk is de haast symbiotische relatie die de indringers met hun technologie aangaan: zonder hun technologie zijn ze zwak en makkelijk te verslaan, maar in hun oorlogsmachines zijn ze onbereikbaar en onoverwinnelijk. Zoals zij techniek in zichzelf verwerkt hebben, zo neemt hun technologie lichamelijke eigenschappen van hen over: hun opsporingsapparaat heeft dezelfde drie-ogige prismatische uitstraling als hun eigen hoofd, en hun oorlogsmachines hebben een zelfde platte opbouw als hun eigen schedeldak. Hun machines worden bestuurd door een brandstof die door de scientist hero getypeerd wordt als bloed. Zowel hun technologie als zijzelf hebben biomechanische eigenschappen, wat uiteindelijk leidt tot hun ondergang, aangezien beide niet bestand zijn tegen bacteriën13. De representatie van wetenschap in deze film, negatief als deze is, toont ons de Martiaanse samenleving als een cultuur die in lichamelijk en moreel verval is geraakt door technologische ontwikkeling. Doordat de wezens te ver gingen in hun wetenschappelijke ontwikkeling zijn ze te afhankelijk geworden van techniek, en is hun weerstand tegen natuurlijke processen afgebroken. Uiteindelijk schiet ook hun vertrouwen in wetenschap tekort als ze ten onder gaan aan gewone microben. Hun verslaving aan technologie heeft hen de das omgedaan.
De Martianen zijn het ultieme voorbeeld van het kwaad waartoe wetenschappelijke ontwikkeling kan leiden: een immoreel ras dat genocide niet schuwt voor haar eigen doeleinden. Met hun wapens vormen ze een bedreiging voor de hele mensheid, met mogelijk een uitzondering… Hoewel vermeld wordt dat mensen over de hele wereld (de VS, Engeland, India, Zuid-Amerika) verslagen worden, wordt echter niets gezegd over het lot van de Sovjet-Unie. Dit wekt argwaan op. Men kan geneigd zijn parallellen te trekken tussen de Russen en de wezens van Mars14. Beiden worden geconnoteerd met de kleur rood, de Russen op ideologisch gebied (de symbolische waarde van de kleur rood in de communistische doctrine), de Martianen vanwege de kleur van hun thuis, de Rode Planeet, alsmede hun eigen lichaamskleur in deze film. Bovendien zijn de Martianen koel en emotieloos: eigenschappen die men in Amerika in anticommunistische propaganda ook de Russen verweet.
Hoewel ook de menselijke wetenschappers in deze film hun kennis benutten om wapens te bouwen, worden zij toch sympathieker geportretteerd. Zij gebruiken logica en rationaliteit om situaties te analyseren. De scientist hero, dr. Forrester (Gene Barry) komt op het eerste gezicht emotieloos en star over, typisch voor wetenschappelijke protagonisten van Lucanio’s klassieke tekst: hij lacht zelden, en gedraagt zich koel en berekenend. Wat dat betreft heeft hij wel wat weg van de indringers. Misschien impliceert de film dat we onze eigen wetenschappers maar goed in de gaten moesten houden voor we net zo ver gaan met technologische ontwikkeling als de Martianen… Desondanks beschikt Forrester toch over enige charme en liefde voor zijn vrouwelijke metgezel Silvia (Ann Robinson): hij beschermt haar van de bedreiging van de wezens en troost haar als ze bang is. In de film treffen we hem het eerst aan terwijl hij met zijn collegae aan het vissen is. Door een dergelijke activiteit kan het publiek zich toch met hem identificeren: hij is niet de vreugdeloze wetenschapper die hij op het eerste gezicht lijkt, hij is niet slechts bezig met onderzoek, maar weet de simpele geneugtes van het leven te waarderen. Ook voor een square dance is hij niet bang. Maar als de gelegenheid zich voordoet kruipt hij snel terug in zijn wetenschappelijke schulp, als koele, leergierige onderzoeker, met weinig vertoon van emotie.
De kans voor analytisch wetenschappelijk onderzoek doet zich voor als tijdens de square dance de stroom uitvalt, en bovenal alle technologie (waaronder horloges) stopt te werken. Forrester begint meteen de oorzaak rationeel te onderzoeken, en komt tot de conclusie dat er een sterk magnetisch veld in de buurt is. In een korte expositiescène legt hij de werking van magnetisme uit aan de omstanders, en tegelijk aan het publiek: zo leert de toeschouwer ook nog wat (deze educatieve vorm van expositie werd al genoemd in paragraaf 4.3).



Als blijkt dat de Martianen geland zijn, wordt het leger erbij gehaald. In deze film werkt de wetenschap nauw samen met het leger, waarbij wetenschap dominant is. Het leger onderneemt niets zonder eerst naar wetenschappelijk advies te luisteren. De wetenschappers, onder leiding van Forrester, volgen de voortgang van de bestrijding van de aliens, en geven de legerbonzen advies voor hun tegenaanvallen. Helaas blijkt niets te werken: zelfs de atoombom, het machtigste wapen dat menselijke wetenschap heeft voortgebracht, haalt niets uit. Vervolgens is het aan Forrester en zijn collegae de taak om via gedegen studie van de indringers een middel te vinden om ze te verslaan. Na een confrontatie met de Martianen komt Forrester op de proppen met bloedmonsters en een stuk technologie. Onmiddellijk beginnen de wetenschappers deze aanwinsten te analyseren in de hoop een middel te kunnen vinden om de vijand te verslaan. Ondanks hun eerdere tegenslagen, die erop wijzen dat wetenschappelijke analyse niet het middel is om deze strijd te winnen, koesteren de wetenschappers hoop dat ze nog betere, destructievere wapens kunnen ontwikkelen.
Helaas ziet de man-in-de-straat dit anders. Als blijkt dat de atoombom, toch het ultieme wapen van de mensheid, niets uitgehaald heeft breekt er paniek uit. Chaos en plundering zijn het gevolg. Als de wetenschappers de stad willen verlaten, worden ze door de bange massa onder de voet gelopen. Hun spullen worden vernietigd en zijzelf worden hardhandig aan de kant geduwd. Forrester probeert de massa uit te leggen wie ze zijn en wat ze voor de mensheid kunnen betekenen, maar hij wordt neergeslagen. De mensen hebben geen oren voor wetenschappelijk gebrabbel en hebben hun vertrouwen in de wetenschap verloren. Zo geeft The War of the Worlds een vrij fatalistische kijk op wetenschap: als het erop aan komt staat de wetenschap machteloos, en verliest de mensheid zijn vertrouwen in wetenschappelijke capaciteiten. Wetenschap kan de mens niet redden van de ondergang: slechts een wonder kan dit nog.
En in deze film vind het wonder plaats. Terwijl Forrester en Silvia (een diepgelovige vrouw) schuilen in een kerk en bidden, gaat het mis met de aliens. Op het moment dat de wetenschapper inziet dat wetenschap heeft gefaald en hij bidt tot een hogere macht voor redding, komt er een eind aan de verwoesting15. Forrester’s bekering, symbolisch voor de zuiver analytisch geest doen inzien dat er meer is dan zijn ogen kunnen zien of wetenschap hem kan vertellen, luidt zo de redding van de mensheid in. De Martianen hebben geen weerstand voor Aardse microben en gaan ten onder. Hun technologie faalt: net als in het geval van de mensen blijkt hun vertrouwen in hun eigen wetenschap misplaatst. Het had ze de overwinning moeten geven, maar het bracht ze naar hun dood. De parallel met menselijke technologie, die ook faalt in het beschermen van haar scheppers, is duidelijk. In tegenstelling tot de goddeloze Martianen leert de mensheid op tijd dat er niet teveel vertrouwen in wetenschappelijke vooruitgang gestoken moet worden. De natuur – of God, in ieder geval een hogere macht – is nog steeds heer en meester. Niemand kan zich aan haar wil onttrekken, ongeacht hun wetenschappelijk peil.
Dit einde is atypisch voor het alien invasion subgenre. In de meeste andere films wist de wetenschap zich wel als redder van de mensheid te profileren. Op alle andere vlakken (scientist hero, verbond tussen leger en wetenschappers, analyseren van de indringers) is The War of the Worlds echter wel een typische alien invasion film.

1 Biskind 1983: 120-121
2 Jancovich 1996: 30
3 Lucanio 1987: 56
4 Biskind 1983: 102
5 Sobchack, Vivian Carol. The limits of infinity: the American science fiction film 1950-75. New Jersey: A.S. Burnes and Co. Inc., 1980: p. 121
6 Biskind 1983: 102
7 Lucanio 1987: 25-44
8 Jancovich 1996: 26
9 Noonan 2003: 65
10 Biskind 1983: 154
11 War of the Worlds, The. Reg. Byron Haskin. Paramount Pictures, 1953.
12 War of the Worlds, The. 1953.
13 Jancovich 1996: 55-56
14 Brosnan 1978: 92
15 Jancovich 1996: 56

woensdag 28 maart 2012

It Came From Cold War America, Chapter 4: Science in the Fifties


Another quiet week as far as movies and movie news are concerned. Therefore, I'll post eyt another chapter of my first major science fiction paper It Came From Cold War America. After all, now that I've started posting this paper bit by bit, I can't not finish it (that's just not in my neurotic nature!). Besides, I'm sure you're all dying to know how it ends.

Hoofdstuk 4: ‘Science’ en de tijdsgeest

Paragraaf 4.1: Wat speelde er in deze tijd?

Zoals al gezegd in het voorgaande historisch overzicht werd het leven in de jaren vijftig gedomineerd door de consequenties van de Tweede Wereldoorlog. Hoewel Amerika en haar bondgenoten de vijand verslagen hadden, doemde een nieuwe potentiële vijand op, de Sovjet-Unie. Aangezien deze staat door het communisme, een ideologie die haaks stond op het Amerikaanse ideaal van de kapitalistische samenleving, gedreven werd, resulteerde het wantrouwen tussen beide staten in een periode van angst en paranoia. Tijdens deze Koude Oorlog werd het Amerikaanse publiek continu herinnerd aan de bedreiging die het communisme voor de Amerikaanse maatschappij en haar normen en waarden vormde. Mensen die van de norm afwijkende opvattingen hanteerden werden met argwaan bekeken. Desondanks bestond het ‘rode gevaar’ voornamelijk in het Amerikaanse collectieve bewustzijn1. In de praktijk viel het allemaal wel mee.
Bovendien ging de angst voor de Sovjet-Unie gepaard met de angst voor de atoombom. Dit wapen had de Tweede Wereldoorlog in Amerika’s voordeel beëindigd, maar had ook het vertrouwen van veel mensen in technologische vooruitgang geschaad. Toen de Sovjet-Unie in staat bleek eigen atoomwapens te kunnen ontwikkelen, vreesden veel mensen voor een atoomoorlog, die mogelijk de ondergang van de menselijke beschaving zou kunnen betekenen. Technologische ontwikkeling was niet langer een garantie voor een mooie toekomst. Technologie was een beangstigend iets geworden2.
Tegelijkertijd veranderde de samenleving in Amerika van binnenuit op sociaal gebied. Op economisch gebied ging het Amerika voor de wind. De welvaart steeg enorm, mede dankzij de nieuwe Europese markt die door de Marshallhulp tot stand was gekomen. Veel mensen, vooral diegenen die de depressiejaren hadden meegemaakt, waren zeer tevreden met deze nieuwe welvaart: hierdoor heerste, vooral in de meer conservatieve kringen, sterk de angst dat men deze nieuwe geborgenheid kon verliezen door toedoen van atoomwapens, vijandige staten en dergelijke zaken3.
Desondanks was er ook kritiek op de welvaart en haar gevolgen, voornamelijk op het Fordistische systeem dat het met zich meebracht. De samenleving werd een ‘technocratic society’4. Mensen werden slechts raderen in het systeem en verloren controle over hun eigen bestaan. Het leven werd een routine, waarin er geen ruimte was voor andersdenkenden en diversiteit5. De massacultuur nam het systeem over: mensen meenden hun identiteit kwijt te raken. De man-in-de-straat verloor zijn individuele status en ging op in de grote grijze massa. 



Voorts vond er een generatieconflict plaats. De jongere generatie van na de Tweede Wereldoorlog, de zogenaamde babyboomers, bleek van een heel ander slag dan de voorgaande generatie. Deze jongeren groeiden op met welvaart en waren niet anders gewend. Ze hadden geld en tijd te besteden op een schaal die voor de oorlog ondenkbaar was, aangezien Amerika toen nog uit de depressiejaren opkrabbelde6. De jongeren rebelleerden tegen de starre wereld van hun ouders, en schiepen een eigen jeugdcultuur, vaak tot afkeuring van de oudere generatie.
Tenslotte was er de veranderende positie van de vrouw. De Tweede Wereldoorlog had de maatschappij ertoe genoopt vrouwen in te zetten op plaatsen die voorheen door mannen bezet worden, zoals fabrieken. Toen de oorlog was afgelopen wilden vrouwen deze plaatsen niet afstaan, waardoor rollenpatronen verschoven. In de jaren vijftig was de taak van de vrouw weliswaar nog steeds vaak in het huiselijk leven te vinden, maar ook was het nu meer geaccepteerd voor vrouwen om ander werk te hebben, gedeeltelijk omdat ze door technologische innovaties (wasmachines, stofzuigers) meer vrije tijd kregen. Ook in de wetenschap namen vrouwen een steeds grotere rol in, niet alleen als assistentes, maar ook als volbloed wetenschappers. De nieuwe plaats van de vrouw werd desondanks door veel mannen met moeite geaccepteerd in de patriarchale Amerikaanse maatschappij, omdat zij onder andere vreesden voor het aftakelen van Amerikaanse normen en waarden, zoals het gezinsleven, opvoeding van kinderen en dergelijke zaken7.

Paragraaf 4.2: Negatieve opvattingen en representatie van wetenschap in SF-films

Dankzij de atoombom hadden veel mensen het vertrouwen in de wetenschap verloren. De wetenschap had het ultieme vernietigingswapen voortgebracht, en voor de dreiging van een atoomoorlog gezorgd. Veel mensen waren bang voor totale vernietiging. Het is daarom niet verwonderlijk dat Hollywood snel insprong op films die handelden over atoomwapens, of uit de hand gelopen wetenschap in het algemeen. Een groot deel van de sciencefictionfilms van de vijftiger jaren heeft in meer of mindere mate met dit onderwerp te maken. Het idee van ‘science gone bad’ was echter niet nieuw. Al vroeg in de jaren dertig speelde Hollywood erop in, onder andere in films als Frankenstein (USA: James Whale, 1931) en Island of Lost Souls (USA: Erle C. Kenton, 1933) waarin wetenschappers worden opgevoerd die zich bezighouden met bizarre experimenten die resulteren in horror en doodslag.
De wetenschap in films uit de dertiger jaren was echter vrij lukraak (er zat geen plan achter), en nauwelijks gebonden aan de tijdsgeest. In deze tijd speelde wetenschap niet de belangrijke rol die het speelde in de jaren vijftig: die paar films waarin wetenschap gerepresenteerd werd werden niet gemaakt om in te haken op wetenschaps-issues die speelden in de samenleving, maar gewoon om dezelfde reden dat andere films gemaakt werden (om geld op te brengen en het publiek te vermaken). De manier waarop er in horror en sciencefictionfilms uit de jaren vijftig mee omgegaan werd haakte daarentegen sterk in op de tijdsgeest. De atoombom, of atoomenergie in het algemeen, was een vaak terugkerend motief in het genre. Een groot aantal films speelde in op de angsten omtrent atoomwapens die het publiek koesterde. Doorgaans werd echter gebruik gemaakt van metaforen in plaats van het tonen van realistische gevolgen van een atoomoorlog. Zo maakte het terrestrial creature subgenre gebruik van monsters voortgebracht door uit de hand gelopen atoomexperimenten. De monsters stonden in dit geval symbool voor de vernietiging die door atoombommen aangericht kon worden, doordat zij eveneens op grote schaal dood en verderf zaaiden. Bovendien waren veel monsters het product van mutaties veroorzaakt door straling, waarmee ingespeeld werd op de angst voor zulke straling: het bracht groteske en tegennatuurlijke misvormingen met zich mee. Zo kon een ongrijpbaar iets als atoomstraling gereduceerd worden tot iets tastbaars, dat effectief met wapens en soldaten bestreden kon worden.



Wetenschappers zelf kwamen er niet altijd even goed vanaf. Hoewel verscheidene sciencefictionfilms wetenschappers in een positief daglicht stellen en ze als heroïsche protagonisten opvoeren, is er ook een vrij groot aantal films waarin de wetenschappers juist afgeschilderd worden als boosdoeners. De wetenschapper wordt neergezet als koud en meedogenloos, met de neiging mensen op te offeren in naam van de wetenschap.Een treffend voorbeeld vinden we in de persoon van Dr. Carrington in The Thing from Another World. Wanneer in deze film de alien de mensen aanvalt, probeert Carrington ervoor te zorgen dat het wezen geen strobreed in de weg gelegd word, aangezien hij het beschouwt als een hogere levensvorm. Bovendien beschermt hij het nageslacht van het wezen, ongeacht het feit dat het mensenlevens kost, en hij saboteert een poging het wezen te vernietigen8. Als de protagonist, kapitein Hendry, hem confronteert met zijn onorthodoxe gedrag, resulteert dat in het volgende gesprek:

Carrington: ‘Knowledge is more important than life. We’ve only one excuse for existing. To think, to find out, to learn. (…) We’ve thought our way into nature, we’ve split the atom…’
Hendry: ‘Yes, and that sure made the world happy, didn’t it?’9

Carrington is het schoolvoorbeeld van de wetenschapper die te ver gaat in zijn vertrouwen in de wetenschap, en zich erdoor laat verleiden onmenselijke dingen te doen. Hoewel hij in principe goede bedoelingen heeft, het verheffen van het menselijke kennispeil, leidt dit in The Thing from Another World niet tot positieve resultaten10. Dit geldt overigens voor de meeste goede bedoelingen in sciencefictionfilms uit deze periode. In veel films wordt een wetenschapper opgevoerd die de mensheid probeert te helpen, waarbij zijn experimenten uit de hand lopen en rampspoed met zich meebrengen. Vooral in het altered human subgenre zien we dit thema vaak terug.
Wetenschappers worden ook vaak gepresenteerd als sociaal onaangepast, en ook deze opvatting komt in The Thing from Another World sterk naar voren11. Ze zijn emotieloos, kennen geen vreugde en leven alleen voor hun werk. Slechts voor hun wetenschap hebben ze interesse. Ze zien geen kwaad in hun werk en nemen weinig verantwoordelijkheid. In sommige gevallen worden ze vergeleken met kinderen, onvoorzichtig, onwetend en altijd hun zin doordrijvend. In The Thing from Another World maakt ook Hendry deze vergelijking:

They’re kids. Like nine year olds drooling over a new fire engine.12

Veel mensen hadden in de jaren vijftig ook dergelijke opvattingen over wetenschappers. Ze werden gezien als een intellectuele elite13, mensen zonder sociaal leven of connectie met “normale” mensen, die enthousiast praten over dingen waar ‘gewone’ mensen geen verstand van hebben in een onbegrijpelijk wetenschappelijk taaltje. De sfeer in het begin van de vijftiger jaren was sterk anti-intellectueel. Alle mensen die meer hun hoofd dan hun handen gebruikten in hun beroep werden simpelweg als eggheads beschouwd14. Bovendien werden wetenschappers als potentieel gevaarlijk gezien, aangezien zij verantwoordelijk waren voor de schepping van de atoombom15. De lancering van de Sputnik in 1957 en de hierop volgende space race brachten verandering in deze visie, aangezien men doorkreeg dat wetenschappers een beslissende rol speelden in het verslaan van de Sovjets wat betreft de ruimtevaart, zodat wetenschap meer in een constructief en serieus daglicht kwam te staan, en het anti-intellectualisme afnam16.

Paragraaf 4.3: Positieve opvattingen en representatie van wetenschap in SF-films

Hoewel veel mensen wetenschappers als een gevaar zagen, waren er ook velen die juist het tegenovergestelde dachten. Zij zagen wetenschap als hulpmiddel om een hogere levensstandaard te bereiken. Hoewel wetenschap de atoombom had voortgebracht, kon het de mensheid ook redden van oorlog, honger en ziektes. En hoewel experimenten met het atoom een verschrikkelijk massavernietigingswapen hadden voortgebracht, beloofde de wetenschap ook veel goeds door het atoom als energiebron te ontwikkelen. Hierbij kreeg zij steun van de Amerikaanse overheid die zich niet slechts wilde profileren als afnemer van atoomwapens, maar het publiek wilde doen inzien dat atoomenergie een beter leefbare wereld kon vormen17. De positieve kant van het wetenschappelijk spectrum vond haast net zo veel navolging in het sciencefictiongenre in de jaren vijftig als de negatieve kant.
Deze positieve kanten van wetenschap zien we het sterkst terug in de alien invasion en terrestrial creature subgenres. Wetenschap is hier een krachtig hulpmiddel om de mens te helpen de indringers te verslaan. Vaak zijn de protagonisten van films uit deze subgenres wetenschappers, die dankzij een gedegen analyse van de aliens een middel vinden om hen te verslaan: Lucanio duidt hen aan als scientist heroes18. Bij het terrestrial creature subgenre treffen we echter een dualiteit aan, aangezien wetenschap, en vaak zelfs dezelfde wetenschappers, ook verantwoordelijk is voor het ontstaan van de indringers. Dit geeft wel het effect dat de wetenschappers een sterk gevoel van verantwoordelijkheid lijken te hebben: integer als ze zijn ruimen ze de rommel die ze gemaakt hebben ook weer op.
In de realiteit werden wetenschappers in de vijftiger jaren niet geconfronteerd met buitenaardse invasies of reusachtige mutaties. Zij trachtten de mensheid, of in ieder geval de Amerikaanse portie hiervan, op andere manieren te helpen. Hun voornaamste doel was technologische ontwikkeling en vooruitgang, om de levensstandaard en welvaart te verhogen.
Hier dient ook gelet te worden op het onderscheid dat Lucanio maakt tussen de klassieke tekst en de Prometheustekst. De klassieke tekst omvat die films die zich richten op indringers die de mensheid aanvallen. Vervolgens moet de samenleving als eenheid terugslaan, onder leiding van een heldhaftig personage dat gebruik maakt van gezond verstand en logica en de situatie rationeel analyseert. Lucanio noemt The War of the Worlds van H.G. Wells als prototype voor deze variatie19. De meeste sciencefictionfilms die in deze categorie geschaard kunnen worden komen uit de alien invasion en terrestrial creature subgenres. Hiertegenover staat de Prometheustekst, waarin het personage gestuurd wordt door intuïtie en emotie. Deze variatie handelt meer over een personage dat wetenschappelijke experimenten uitvoert die zich tegen hem en zijn omgeving richten. Onder deze categorie valt vooral het altered human subgenre, alsmede enkele terrestrial creature films. In tegenstelling tot de meer onorthodoxe wetenschappers die we aantreffen in de klassieke tekst (zoals voornoemde Dr. Carrington) kon het publiek in de vijftiger jaren zich makkelijker met de Prometheus-wetenschappers identificeren omdat ze normale menselijke eigenschappen vertoonden, in plaats van geportretteerd werden als onderdeel van een intellectuele elite20.



Een andere vorm van wetenschappelijke representatie zien we in een bepaald narratief effect, waarin een wetenschapper indirect, door middel van uitgebreide expositie, aan de andere personages, maar hoofdzakelijk aan het publiek, uitlegt wat er aan de hand is. De wetenschapper dient hier als leraar, en geeft het publiek enige educatie mee21. Dit narratieve stijlmiddel komt in alle subgenres voor: zo worden dingen uitgelegd over de voor- en nadelen van atoomenergie, genetica, biologie en andere zaken. Voorbeelden treffen we aan in Them!, The Beast from 20,000 Fathoms (USA: Eugène Lourié, 1953), The War of the Worlds en eigenlijk bijna alle serieuzere sciencefictionfilms. Ook in het man into space subgenre is het een belangrijk hulpmiddel om het publiek wetenschappelijke zaken uit te leggen, aangezien weinig mensen buiten de wetenschap bekend zijn met de werking van ruimtevaarttechnologie. Zo stimuleerde het sciencefictiongenre de algemene ontwikkeling ook nog enigszins.
Ook op een ander terrein was wetenschap de Amerikaanse samenleving behulpzaam. Samen met het leger vormde ze een sterke eenheid tegen de technische capaciteiten van de Sovjet-Unie. Amerika kon zich geen gezichtsverlies veroorloven, en begreep de noodzaak de Sovjets niet de boventoon te laten voeren in technologische ontwikkeling, met name de space race. Deze gedachtegang zien we het sterkst terug in het man into space subgenre. Destination Moon vormt een sterk voorbeeld. In deze film tracht een stel wetenschappers in samenwerking met enkele particuliere bedrijven een raket te bouwen om naar de maan te reizen. De noodzaak van zo’n missie wordt meerdere keren in duidelijke taal benadrukt door een generaal:

A rocket is an absolute necessity. If any other power gets on into space before we do, we’ll no longer be the United States, we’ll be the disunited world.’
The race is on and we’d better win it, because there’s absolutely no way to stop an attack from outer space. The first country that can use the moon for the launching of missiles will control the Earth.22

Hij blijkt gelijk te krijgen, want al snel worden de pogingen het project van de grond te krijgen ondermijnd door propaganda van een “unfriendly foreign power”23. Deze natie wordt niet bij naam genoemd, maar dat is ook niet nodig. Eens te meer bleek Destination Moon profetisch: aan het eind van het decennium barstte de space race uit, hoewel het dubieus is dat de betrokken naties van plan waren raketinstallaties op de maan te installeren. In ieder geval won Amerika de race, toen in 1969 de eerste maanlanding plaatsvond. Tot raketinstallaties op de maan is het overigens nooit gekomen.
Ook de veranderende positie van de vrouw, een sociaal thema dat speelde in de jaren vijftig, werd niet overgeslagen in sciencefictionfilms uit deze periode. In verscheidene films zien we vrouwen in typisch mannelijke posities, waaronder de wetenschap (Them!, It Came from Beneath the Sea (USA: Robert Gordon, 1955)) en zelfs het leger (The Thing from Another World). In deze posities doen ze geenszins onder voor hun mannelijke tegenhangers, die echter wel hun bedenkingen hebben over een vrouw in het team dat de indringers bestrijdt: ze laten echter zien dat ze kennis van zaken over hun vakgebied hebben, en deze kennis constructief en relevant weten in te zetten24. Desondanks portretteerden veel films vrouwen nog steeds als damsels in distress, vooral in de latere jaren vijftig, toen de nadruk op horror in het genre groter werd. 

1 Lucanio 1987: 76-77
2 Edelson 1975: 39
3 Katovich en Kinkade 1993: 621
4 Jancovich, Mark. Horror. Londen: B.T. Batsford Ltd., 1992: p. 63
5 Jancovich 1996: 19-23
6 Jancovich 1996: 86-87/Veith 2001: 80-81
7 Noonan beschrijft de positie van de vrouw in de vijftiger jaren met betrekking tot het sciencefictiongenre in groot detail in haar artikel ‘"Science in Skirts": Representations of Women in Science in the "B" Science Fiction Films of the 1950s.’. Het onderwerp is te breed om hier voldoende aandacht te krijgen. Voor een beter beeld van dit onderwerp raad ik aan haar artikel onder de loep te nemen.
8 Vieira 2003: 163-164/Katovich en Kinkade 1993: 626
9 Thing From Another World, the. Reg. Christian Nyby. Winchester Picture Corporation, 1951.
10 Jancovich 1992: 64-65
11 Baxter 1970: 106-107
12 Thing From Another World, the. Reg. Christian Nyby. Winchester Picture Corporation, 1951.
13 Lucanio 1987: 51-52
14 Vieth 2001: 63-64
15 Brosnan 1978: 72
16 Vieth 2001: 65
17 Lucanio 1987: 88
18 Lucanio 1987: 25, 27-49
19 Lucanio 1987: 25
20 Lucanio 1987: 51-52
21 Vieth 2001: 163-167
22 Destination Moon. Reg. Irving Pichel. George Pal Productions, 1950.
23 Brosnan 1978: 75
24 Vieth 2001: 45-56