Posts tonen met het label Mel Gibson. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Mel Gibson. Alle posts tonen

maandag 18 november 2013

Today's Mini-Review: Machete Kills




Machete Kills: ***/*****, or 6/10

Robert Rodriguez continues telling the strange and ever over-the-top chronicles of his delightfully violent character Machete (Danny Trejo), who once starred in a fake trailer attached to his original Grindhouse segment Planet Terror and suddenly embarked on a life of his own. Though no faux trailer for this second installment was ever attached to other similar themed films (maybe there just were none), Machete Kills itself opens with a trailer for the alleged third movie, the dubiously titled Machete Kills Again... In Space! It's both a stroke of genius – as this 'prevue' perfectly sets the tone for what's to come, as well as pokes fun to the whole B-movie style Rodriguez embraces so vigorously more aptly in two minutes than the following film does in two hours – but also rather frustrating, as we know exactly how the movie we're about to see ends and what characters survive to fight another day (in space, yes). As such, Machete Kills is largely rendered devoid of any large narrative surprises. As we'll find out soon enough, the film doesn't rely on story structure at all, as in this regard it's kind of a mess, bloated with characters and motivations, many which change over the course of the movie. We're just supposed to roll with it as we did in the case of the first film, but it's obvious the paying-hommage-to-grindhouse-cinema is getting stale. This time, Machete is hired by the President of the USA (Charlie Sheen, humorously billed under his birth name Carlos Estevez and given an 'introducing' credit accordingly) to stop an arms dealer with a bad case of schizophrenia (Demian Bichir) from launching a nuclear assault upon Washington D.C. Why Machete cares about America at all, being an exploited Mexican alien and so forth, is only briefly addressed as we're not supposed to care to much for it is his simple duty to 'go kick some ass', and we like to see him do just that (we do!). Of course the situation is not nearly as simple as it seems and the bad guy's trail leads to an even bigger villain, a big shot industrialist named Voz (Mel Gibson) who harbors even deadlier threats to mankind's health. Along the road, Machete must dodge various well armed, colourful hitmen and legions of mindless minions, survive plots by double agents and also make love to beautiful women from time to time. A lot to do in only two hours, and what's more, a lot of characters to introduce and successively kill off in new and interesting ways.



Even more star studded than Machete's previous venture, this movie features appearances by an overly large score of popular actors including the likes of Jessica Alba, Amber Heard, Lady Gaga, Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr. and Vanessa Hudgens. With so many celebrities present, it's obvious a lot of them don't get the screen time they deserve. Another, more serious result is that Trejo himself feels somewhat overwhelmed by it all (or maybe it's just his age, as he's pushing 70) and delivers a less than stellar performance than we're used to, not nearly exuberating the same type of invincibility and 'badassery' as he did before. Fortunately we still have the scantily clad tough girl Michelle Rodriguez (no relation), reprising her role as secret revolutionary Luz, to make up for Trejo's lack of bravura. In all other respects, Machete Kills is equally enjoyable as its predecessor, containing the maximum amount of scenes of idiotic ultraviolence, sweaty sensuality (though surprisingly no actual nudity this time) and a plethora of insanely funny genre self-referencing that have proven hallmarks of Rodriguez' grindhouse flicks. My favorite, apart from the opening trailer for Part 3, is the sex scene which out of the blue has the film stock distorted and blurred just when it got saucy, with an overlaying text asking us to put on our 3D-glasses. At least in terms of sheer simple fun Machete once again gives us what we expect, which does still make you want to see him kill again in space: like the trailer says, because 'it's all galactic and shit'.


maandag 30 april 2012

Chicken Run



 Rating: ****/*****, or 8/10


First full length feature film from the much beloved and critically acclaimed British Aardman Animations studio, which specializes in traditional claymation and stop motion animation (though the studio has since also made a foray into digital animation, to lesser appeal). Applying an otherwise rather grim story concerning the horrors of the bio-industry with the much needed levity via typical British humor, as Aardman did to great success before on their various Wallace & Gromit shorts, Chicken Run is both an hommage to classic escape films like Stalag 17 and The Great Escape and a very fun family film all ages can easily enjoy. On Mrs. Tweedy's chicken farm, a brutal regime rules the lives of a group of chicks who desperately want out and keep coming up with one bizarre escape attempt after another. All of these fail, but things brighten up when an American rooster (voiced by Mel Gibson) from a circus crashes the place one day. However, the opportunist cock may not be the much desired ticket out of the chicks' dreadful confinement. Though Chicken Run won a fair amount of prizes it was sadly snubbed at the Academy Awards. Aardman made sure this blatant oversight was corrected when the even funnier Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit took home the much deserved trophy five years later.


Starring: Mel Gibson, Julia Sawalha, Miranda Richardson


Directed by Peter Lord and Nick Park


UK: Aardman Animations, 2000

maandag 2 april 2012

Braveheart




Rating: *****/*****, or 10/10


Excellent historical epic regarding the 13th century Scottish rebellion against England led by William Wallace. When his beloved wife is brutally sexually assualted and executed by English soldiers, Wallace goes berserk against his cruel overlords and starts a full scale war, driving the English armies of the merciless king Edward I (Patrick McGoohan) from Scottish lands in several epic battles (the production of which included some of the first cases of CGI used for massive battle scenes), though he finds himself hindered by uncooperative backstabbing Scottish noblemen who care more about their own stature and wealth than about the fate of their oppressed people. Warning! Spoilers! Fortunately Wallace has a secret admirer in the wife of the English crown prince, princess Isabelle (Sophie Marceau), which soon turns into a very romantic and genuinely heartfelt doomed love affair. Mel Gibson both directs and stars in this motion picture, and does an exceptional job at both, winning the film five Academy Awards. His disturbing interest later in life for overly long torture scenes (resulting in torture porn movie The Passion of the Christ) is already evident in Wallace's gruesome death scene. Though Gibson isn't particularly nuanced when it comes to his portrayal of the English (all creepy, violent butchers) and takes some poetic license with recorded history, he makes up for it with a truly gripping and ultimately tragic story of a man who lost everything and turned that loss into a quest for vengeance and a desire for freedom, inspiring his people to fight for theirs. Accompanied by one of the most beautiful (and ever popular) musical scores in film history, this is quite simply one of the great masterpieces of the nineties and a precursor to the return of the popularity of historical epics (setting the stage for Gladiator to fully break out the genre again).


Starring: Mel Gibson, Sophie Marceau, Brendan Gleeson


Directed by Mel Gibson


USA: Icon Productions, 1995


dinsdag 6 maart 2012

Apocalypto




Rating: ****/*****, or 8/10


Controversial as always, director Mel Gibson once again mixes history with dynamic action and moments of intense gore, creating a thrilling hellride of a movie which isn't as historically accurate as some people would like it to be. In Apocalypto, a group of peaceful rain forest natives is viciously attacked by Maya warriors, who sell the survivors into slavery after a gruelling trek through the jungle. Upon arriving, we learn about the many ways available in ancient Central-America to dispatch people to the afterlife. Jaguar Paw, a lone hunter, fights to escape the clutches of his captors to return home and rescue his pregnant wife and young son he hid in a sinkhole, for their safety from the raiders, from starvation, only to be chased by a band of ruthless pursuers out for his blood. Viewers who can stand the abundance of gore will be treated to a spectacular action-adventure flick (as was the case with Braveheart) set in an age still hardly explored by motion pictures, but undoubtedly worthy of less bloody cinematic representation. In the meantime, this film at least gets us interested in the subject.


Starring: Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Gerardo Taracena


Directed by Mel Gibson


USA: Icon Entertainment International, 2006

zaterdag 4 februari 2012

Signs




Rating: ****/*****, or 8/10

Driemaal blijft scheepsrecht

Het merendeel der succesvolle filmregisseurs start zijn carrière met door te breken in een bepaald genre en herhaalt vervolgens dit kunstje, om vervolgens in andere genres te gaan werken, in de hoop daar even geslaagd voor de dag te komen om zodoende flexibiliteit te tonen. Er zijn echter ook regisseurs die langer in een bepaald genre blijven werken, hetzij omdat ze ten prooi vallen aan de honger van Hollywoodstudio's die hopen geld binnen te blijven halen door een herhaling van zetten, hetzij omdat ze serieus goed zijn in wat ze doen en daarom weinig interesse lijken te hebben om hun heil in andere genres te zoeken. Tot die laatste categorie lijkt M. Night Shyamalan te horen, die zich een meester der suspense mag noemen na zijn doorbraak met The Sixth Sense, zijn tweede triomf Unbreakable, en nu zijn derde geslaagde thriller op rij, Signs. In alle gevallen combineert hij een intrigerend plot inclusief verrassende wendingen met uitstekend geschreven en geacteerde personages, waarbij Signs niet voor diens voorgangers onderdoet.

Het gezin Hess heeft het zwaar. Dominee Graham Hess (een ingetogen en serieuze Mel Gibson) en zijn kinderen (voortreffelijk gespeeld door de talentvolle koters Rory Culkin en Abigail Breslin, van wie we ongetwijfeld meer gaan zien) hebben hun vrouw/moeder verloren na een auto-ongeluk, wat de geestelijke van zijn geloof af heeft doen stappen. Zijn broer Merill (een slungelige maar sympathieke Joaquin Phoenix) trekt bij de familie in om te helpen met het verlies om te gaan, waarna het viertal geconfronteerd wordt met onverklaarbare cirkels en bizarre geluiden in hun maïsveld. Langzaam maar zeker wordt duidelijk dat er bijzondere maar sinistere zaken plaatshebben, ondanks de halsstarrige weigering van Graham om dit te geloven: hij blijft volhouden dat er geen buitenaardse wezens maar grappenmakers in het spel zijn, want bovennatuurlijke krachten kunnen niet bestaan na wat zijn gezin aangedaan is. Uiteindelijk moet hij kiezen tussen het geheel als simpel toeval afstempelen of te accepteren dat een onaardse kracht de hand heeft in het geheel van 'tekens', met als inzet de veiligheid van zijn gezin.



Shyamalan toont zich wederom een bekwaam filmmaker die zijn verhaal subtiel en beheerst vertelt zonder te vervallen in de clichés van het genre, of erger, buitensporige gore en harde actie zoals we tegenwoordig al te vaak voorgeschoteld krijgen. Het gaat hem erom de toeschouwer zelf een mening te laten vormen en te laten nadenken over een mogelijke interpretatie van de stand van zaken, in plaats van alles domweg uit de doeken te doen zodat het publiek uiteindelijk het verhaal opgelepeld krijgt en daardoor met lege handen naar huis gaat. Desondanks wordt Shyamalan nooit prekerig in zijn boodschap over toeval en geloof, en verliest hij de spanningsopbouw niet uit het oog. Hoewel hij zeker in het begin van de film zijn tijd neemt, wat ons helpt om de personages te leren kennen en om hen te geven, voert hij het tempo hoe langer hoe meer op – ook geholpen door de bijzonder treffende muziek die bij elke scene de juiste toon zet, van onheilszwanger tot hoopvol – wat zeker in het laatste halfuur voor bijna nagelbijtende spanning zorgt. En dat alles zonder teveel weg te geven; pas laat in de film komen we definitief achter de identiteit van de cirkelmakers, hoewel we eerder beetje bij beetje op de uiteindelijke confrontatie worden voorbereid.

Ondanks het hoge gehalte aan spanning blijkt Shyamalan ook een expert in de relativerende humor, want ondanks de grootse thema's moeten we het geheel niet al te serieus nemen. Zelfs in de meest duistere situaties schuilt immers hoop, wat Shyamalan weergeeft door ons met een glimlach door de suspense heen te leiden. Hij heeft bovendien de acteurs mee, waarbij Gibson overtuigt als vertwijfeld weduwnaar die zijn vrouw heeft zien sterven en zijn geloof daarom afzwoer, maar desondanks de immer curieuze omstandigheden niet kan duiden. Phoenix steelt echter de show als goedmoedige en behulpzame maar goedgelovige broer die de enge verhalen van de kinderen steeds meer als waarschuwing ziet en samen met hen een front gaat vormen tegen hun vader, die meent voor het hele gezin te moeten beslissen ondanks zijn weinig steekhoudende verklaringen. Ook de kinderen Culkin en Breslin verdienen alle lof voor hun vertolking van de vroegwijze Morgan en de schattige Bo die, elk voorzien van eigen tics, een onderdeel van de puzzel blijken te vormen.



Echter, aan het eind van de film boet de film toch wat aan kracht in door de grenzen van de geloofwaardigheid ver te rekken. Vooral de rol die water speelt bij het afweren van de boosdoeners (waarover hier het best zo weinig mogelijk gezegd kan worden) vergt de nodige 'suspension of disbelief', waar niet iedereen zich volledig van zal kunnen bedienen. Ook zorgt Shyamalan voor een complete afsluiting van alle details, klein en groot, en toont zich hier toch wat te uitleggerig, wat niet per se noodzakelijk is, maar wel handig voor diegenen die het geheel zonder deze expositie niet kunnen verklaren. Het is hem vergeven, want de suspense die hij hiervoor heeft opgewekt (inclusief een reeks bijzonder doeltreffende schrikeffecten, hoe goedkoop en soms toch al te vaak gebruikt ze ook zijn) was intens genoeg om in sommige gevallen de kijker tijdelijk af te leiden van de verhaaltechnische voortgang.

Met Signs toont Shyamalan zich een auteur in het thrillergenre, welhaast een Hitchcock van de bovennatuurlijke variatie op dit thema, die voor de derde keer op rij een geslaagde genrefilm aflevert, inventief genoeg om zich te mogen meten met de beide voorgangers die ook al van een hoge kwaliteit waren. Of hij dit succes ook een vierde keer aan de dag zal leggen zal ongetwijfeld blijken. Desondanks zou het niet verkeerd zijn om te zien of Shyamalan ook voor andere genres een dergelijke flair heeft. Wat zijn volgende project ook zal zijn, vooralsnog lijkt hij gezegend door een hogere macht.